Platón (asi 428-347 pred n. l.) v dialógu „Symposium“ píše: Krása existuje večne, neničí sa, nezväčšuje sa, neubúda. Nie je to tu ani pekné, ani tam škaredé... ani pekné v jednom ohľade, ani škaredé v inom.“ Pred človekom, ktorý to pozná, sa krása „neobjaví v podobe nejakej formy, rúk alebo inej časti. tela, ani v podobe akejkoľvek reči, ani žiadnej vedy, ani v podobe existencie v čomkoľvek inom v akejkoľvek živej bytosti alebo na zemi, ani v nebi, ani v akomkoľvek inom predmete...“ Krásno sa tu javí ako večná idea cudzia meniacemu sa svetu vecí takéto chápanie krásy vyplýva z filozofický koncept Platón, ktorý tvrdil, že rozumné veci sú tiene ideí. Idey sú nemenné duchovné podstaty, ktoré tvoria skutočnú existenciu.

V dialógu Philebus Platón tvrdí, že krása nie je vlastná živým bytostiam alebo maľbám, je „rovná a okrúhla“, to znamená, abstraktná krása povrchu tela, formy, oddelenej od obsahu: „...nazývam to krásnym nie vo vzťahu k ničomu... ale večne krásnym sám o sebe, svojou povahou“ (Platón. 1971. S. 66). Podľa Platóna krása nie je prirodzenou vlastnosťou predmetu. Je „nadzmyslová“ a neprirodzená. Krásu môžete zažiť len vtedy, keď ste v stave posadnutosti, inšpirácie, cez pamäť. nesmrteľná duša o čase, keď ešte nevstúpila do smrteľného tela a bola vo svete ideí.

Vnímanie krásy dáva zvláštne potešenie. Platón odhaľuje svoje chápanie cesty k poznaniu krásy. Postava jeho dialógu, múdra žena Diotima, vysvetľuje „teóriu erosu“ (nadzmyslové chápanie krásy). Eros je mystické nadšenie, ktoré sprevádza dialektický vzostup duše k myšlienke krásy; Toto filozofická láska– túžba pochopiť pravdu, dobro, krásu. Platón načrtáva cestu od kontemplácie fyzickej krásy (niečoho bezvýznamného) k pochopeniu duchovnej krásy (najvyšším stupňom poznania krásy je jej pochopenie prostredníctvom poznania). Podľa Platóna človek prežíva predstavu krásy iba v posadnutom stave (= inšpirácia). Večný a nesmrteľný princíp je vlastný smrteľnej ľudskej bytosti. Aby sme pristupovali ku kráse ako k myšlienke, je potrebné, aby si nesmrteľná duša spomenula na čas, keď ešte nevstúpila do smrteľného tela. Platón spojil estetickú kategóriu krásy s filozofické kategórie bytím a poznaním a s etickou kategóriou dobra.

Predmety sú podľa Platóna tieňmi ideí, ale umenie predmety napodobňuje a je odrazom toho, čo sa odráža (tieň tieňa), a teda podradným javom. Jeho prístup k ideálnemu stavu by mal byť obmedzený (hymny pre bohov).

Z idealistického hľadiska pristupuje aj Platón umenie. Na prvý pohľad sa môže zdať, že úplne dodržiava starodávnu tradíciu. Je známe, že Platónovi predchodcovia považovali umenie za reprodukciu reality prostredníctvom napodobňovania. Takto pristupovali Demokritos a Sokrates k umeniu. Platón hovorí aj o napodobňovaní zmyslových vecí, ktoré však samy sú obrazmi, odrazmi ideí. Umelec, ktorý reprodukuje veci, podľa Platóna nedosiahne úroveň pochopenia toho, čo skutočne existuje a je krásne. Vytváraním umeleckých diel len kopíruje zmyslové veci, ktoré sú zase kópiami myšlienok. To znamená, že obrazy umelca nie sú nič iné ako kópie kópií, imitácie napodobenín, tiene tieňov. Predpokladajme, že stolár robí posteľ. Táto činnosť patrí do sféry skutočného „bytia“, pretože nepracuje na samotnom koncepte postele (Boh vytvoril koncept postele), ale tvorí zmyslové veci. Majster teda nevytvára samotnú podstatu postele. Umelec sa kopírovaním zmyslových vecí ešte viac vzďaľuje od „skutočnej existencie“. Z týchto úvah je zrejmé, že umenie ako napodobenina „má ďaleko od pravdy“, pretože z predmetu berie „niečo bezvýznamné, nejaký druh ducha“.

Ako sekundárny odraz, ako odraz odrazeného, umenie, podľa Platóna, postráda kognitívnu hodnotu, navyše je klamlivá, falošná a zasahuje do poznania skutočne existujúceho sveta;

Platón sa na tvorivý proces pozerá aj z mysticko-idealistickej perspektívy. Výtvarnú inšpiráciu ostro stavia do kontrastu s poznávacím aktom. Umelcova inšpirácia je iracionálna, kontraintuitívna. Platón pri opise tvorivého procesu používa slová ako „inšpirácia“ a „ božská moc" Básnik tvorí „nie z umenia a poznania, ale z božského odhodlania a posadnutosti“. Filozof tak rozvíja mystickú teóriu básnickej tvorivosti. Podľa tejto teórie umelec tvorí v stave inšpirácie a posadnutosti. Tento tvorivý čin je sám o sebe nepochopiteľný a iracionálny. Umelec a básnik tvoria bez toho, aby rozumeli tomu, čo robia. Samozrejme, pri takejto interpretácii tvorivého procesu nie je potrebné študovať umeleckú tradíciu, osvojovať si zručnosti a zručnosť, či rozvíjať určité schopnosti, pretože umelec, ako Boh inšpirovaný, je len médiom, prostredníctvom ktorého pôsobí sily božstva sú odhalené. Platón sa neobmedzuje len na všeobecný rozbor kategórie krásy, povahy umenia a podstaty umeleckej tvorivosti. Filozofa zaujíma aj sociálna stránka estetiky. Aké miesto zaujíma umenie v živote spoločnosti a ako by sa k nemu mal správať štát? Tieto otázky sú pre filozofa veľmi dôležité a dosť podrobne sa nimi zaoberal.

V knihe „Štát“ Platón, ako už bolo spomenuté vyššie, verí, že umenie nemá v ideálnom stave vôbec miesto. Povoľuje však komponovanie a predvádzanie chválospevov bohom, pričom povolený je len dórsky a frýgický spôsob, pretože vzbudzujú odvážne a občianske cítenie.

Platónove tvrdé nároky na umenie sú jasne zmiernené v jeho diele „Zákony“. Tu vyhlasuje, že bohovia zo súcitu s ľudskou rasou, stvorení pre prácu, zaviedli slávnosti ako oddych a dali ľuďom Múzy, Apolóna, ich vodcu a Dionýza, účastníka týchto slávností, aby mohli napraviť nedostatky výchovy na slávnostiach s Božia pomoc. Platón povoľuje organizovanie chorických festivalov a tancov za predpokladu, že sú vznešené, harmonické a pestujú zmysel pre poriadok, proporcie a vnútornú vyrovnanosť. Filozof rozlišuje dve múzy: „poriadnu“ a „sladkú“. Prvý „zlepšuje ľudí“, druhý „zhoršuje“. V ideálnom stave je potrebné poskytnúť priestor pre „usporiadanú“ Múzu. Na tento účel Platón navrhuje vybrať špeciálnych „oceniteľov“ z ľudí vo veku najmenej päťdesiat rokov, ktorí budú vykonávať kontrolu nad umeleckou činnosťou v štáte. Platón umožňuje inscenovať komédie, ak hrajú cudzinci a otroci. Pri prísnej cenzúre je prípustná aj tragédia.

Z uvedeného je zrejmé, že Platón, napriek ostro negatívnemu hodnoteniu umenia z hľadiska jeho kognitívneho významu, zároveň nie je naklonený zanedbávať efektívnu stránku umeleckej činnosti.

ÚVOD

Hlavným cieľom Platónovej činnosti je pomáhať ľuďom racionálne organizovať svoj život, dať im také zákony, vniesť do ich vedomia takú ideológiu, ktorá by sa stala základom harmonicky rozvinutej, spravodlivej spoločnosti. Nie je náhoda, že jedno zo základných Platónových diel – „Republika“ – začína položením otázky spravodlivosti. Táto úloha je rôzne roky predstavoval Platón rôznymi spôsobmi, ale vždy problém umenia.

V politickom a kultúrnom živote Grécka bola úloha umenia taká veľká a samozrejmá, že na ňom bol založený celý systém výchovy vládnucej triedy antickej spoločnosti. A Platón, ktorý tak podrobne rozoberal všetky pálčivé problémy našej doby, samozrejme, nemohol ignorovať otázku, aké umenie, na ktorú časť spoločnosti, akým spôsobom a s akým výsledkom pôsobí, ako formuje pocity a myšlienky. ľudí, ovplyvňuje ich morálku, politické vedomie, správanie. Navyše samotný Platón bol mimoriadne umelecky nadaný človek – veľký majster slova a dialogickej formy, prvotriedny umelec a neprekonateľný polyhistor. Veľkou zásluhou Platóna je, že ako jeden z prvých videl v umení prostriedok na výchovu určitého typu človeka. Moderný typ nezodpovedal Platónovmu ideálu a vo svojich dialógoch vytvoril nové učenie, čiastočne zakorenené v r. rôznych epoch predplatónske Grécko, ale celkovo vždy smerujúce k „ideálnej“ budúcnosti, kde by nový „ideálny“ človek, vychovávaný prostriedkami „ideálneho“ umenia, mal žiť v „ideálnom“ stave.

Ako žiak Sokrata sa Platón vo veľkej miere riadi jeho estetikou, ale ide oveľa ďalej. Sokratova zásluha spočíva v tom, že zdôrazňoval spojenie estetického a etického, mravného a dobra. Jeho ideálom je človek s úžasným duchom. Umenie sa už pre Platóna stáva kritériom morálky, sociálnej štruktúry, politického blahobytu v štáte a zároveň nástrojom spravodlivosti, pretože všetko sa mu musí podriaďovať.

Vzniká tak hlavný trend, v súlade s ktorým sa rozvíja Platónovo estetické učenie – umenie ako prostriedok výchovy a vplyvu na spoločensko-politický život.

Čo by mohlo vyplniť voľný čas všetkým, ktorí mali voľný čas (aj tým, ktorí sa venujú nejakej produktívnej činnosti)? Samozrejme, umenie, ale umenie organizované určitým spôsobom, určené na ovplyvňovanie vedomia ľudí tak, aby štruktúra ich pocitov a myšlienok zodpovedala ideálu starovekej otrokárskej polis. To znamená, že otázka umenia sa nemohla v Platónových časoch objaviť ako priamo politická otázka. Zmienka o sociálnych podmienkach, v ktorých sa v tom čase rozvíjalo umenie Grécka, nás vedie priamo k analýze Platónových estetických názorov, pretože doktrína estetickej výchovy sa ukazuje ako ústredná v jeho projekte ideálneho štátu.

PROBLÉM KRÁSNEHO V PLATÓNOVEJ ESTETIKE

Estetické otázky sú zvažované v Platónových dialógoch: „Hippias Väčší“, „Republika“, „Faedrus“, „Sofista“, „Symposium“, Zákony atď. Najdôležitejším problémom filozofov je problém krásy. V dialógu „Hippias Väčší“ sa Platón snaží nájsť to, čo je krásne pre každého a vždy. Krása neexistuje v tomto svete, ale vo svete ideí. V tom, čo je tu, prístupné ľudskému vnímaniu, vládne rozmanitosť, všetko je premenlivé a pominuteľné. Krása však existuje večne, nevzniká ani nezaniká, nezväčšuje sa ani neubúda, je mimo času, mimo priestoru, pohyby a zmeny sú jej cudzie. Je v protiklade ku kráse zmyselných vecí, preto zmyselné veci nie sú zdrojom krásy. Z toho vyplýva, že cestou k pochopeniu krásy nie je umelecká tvorivosť alebo vnímanie umeleckého diela, ale abstraktná špekulácia, kontemplácia prostredníctvom mysle. Racionalita tejto úvahy podľa nás spočíva v tom, že Platón hľadá zdroj krásy v objektívnych podmienkach, mimo subjektu, samozrejme, verný svojej idealistickej koncepcii krásy.

A predsa, zmysel pre realitu prenasleduje Platóna, keď hovorí o všeobecných zákonoch existencie. V umení vidí Platón aj svoje vzory, čo nám umožňuje opäť postrehnúť jeho túžbu po objektivite v otázkach estetiky.

Keď chcel Platón načrtnúť predmet svojej estetiky, nenazval to nič viac a nič menej – láska. Filozof veril, že iba láska ku kráse otvára oči tejto kráse a že iba poznanie chápané ako láska je skutočným poznaním. Vedúci sa vo svojom poznaní akoby ožení s tým, čo vie, a z tohto manželstva vzíde krásne potomstvo, ktoré ľudia nazývajú vedy a umenie. Milenec je vždy génius, pretože... v predmete lásky odhaľuje to, čo je skryté pred každým, kto nemiluje. Muž na ulici sa mu smeje. To ale svedčí len o priemernosti bežného človeka. Stvoriteľ v akejkoľvek oblasti: v osobných vzťahoch, vo vede, umení, v spoločensko-politických aktivitách - vždy sa nájde milenec. Len on je otvorený novým myšlienkam, ktoré chce uviesť do života a ktoré sú cudzie tomu, kto nemiluje. Umelec, ktorý prežíva lásku k umeleckému predmetu a vidí v ňom to, čo je pred ostatnými skryté (inými slovami, ovplyvňuje umelecký predmet), v procese tvorivosti vytvára niečo krásne, resp. jeho kópiu.

umelec Þ láska Þ umelecký predmet Þ akt tvorivosti Þ krásna (kópia)

Tieto výrazy, podobne ako výrazy Platóna, môžu byť nahradené inými, ale proti jeho nadšeniu a samotnej skutočnosti, že sa umelec venuje predmetu svojej lásky - umeniu - je nepravdepodobné, že by bolo možné vzniesť akúkoľvek presvedčivú námietku.

OTÁZKY ESTETICKEJ VÝCHOVY

Myšlienka tvorivého procesu znepokojuje Platóna menej ako problém estetickej výchovy. Plody tvorivého procesu – umelecké diela – určite tak či onak ovplyvňujú vedomie ľudí, a preto je to ich priama a bezprostredná funkcia. Článkami v jednom reťazci sú teda: tvorivý proces (nami naznačený vo vyššie uvedenom diagrame), kognitívny akt a povedomia verejnosti(konečný výsledok).

Platón sa nezaujíma ani tak o proces tvorby umenia, ako skôr o problém jeho vplyvu na ľudí (hoci v súvislosti s tým druhým musí niekedy detailne zvážiť prvky prvého).

IN Staroveké Grécko sociálne problémy sa stali predmetom záujmu pomerne skoro. Je to spôsobené neustálou nespokojnosťou so svojimi podmienkami spoločenská existencia núti ľudí hľadať spôsoby, ako zlepšiť sociálne (ekonomické a politické) vzťahy a vytvárať projekty pre ideálnu vládnu štruktúru.

Hoci prvé pokusy o diskusiu o sociálnych problémoch boli badateľné už v básňach Homéra (111. storočie pred n. l.) a u raných antických filozofov, skutočné problémy človeka a spoločnosti sa stali predmetom záujmu starovekých gréckych mudrcov v 5. storočí. pred Kr., počnúc sofistami, ktoré sú v centre ich filozofické učenie dať osoba, Napríklad,Protagoras povedal: „Človek je mierou všetkých vecí...“ a Sokrates presvedčený o niečom inom: totiž, že pravda existuje sama o sebe, nezávisle od toho, čo si o nej ten či onen človek myslí. Sokratov postoj sa rozvíjal v dielach jeho študentov, z ktorých najznámejší bol veľký starogrécky filozof Platón (okolo 428 – 347 pred Kr.).

Platónovu estetickú koncepciu nemožno plne osvetliť bez zohľadnenia jej spoločensko-politického aspektu. Univerzálnosť a šírka výkladu estetického fenoménu v svetonázore antického mysliteľa sú nepochybné. Štátne kódy sú odôvodnené všeobecnou metafyzickou konštrukciou. Krása, pravda, spravodlivosť a dobro sú základnými princípmi zákonov ľudskej spoločnosti. Platónove dialógy sú tematicky orientované spoločenský život. Platónova filozofia je inštrumentálna – vzniká ako projekt sociálnej transformácie. V sociálnej konštrukcii mysliteľa sa spájalo kritické hodnotenie reality a aktívna plánovacia činnosť fantázie. Otvorený svet„primeraná“ univerzálnosť sa snažila nastoliť poriadok. Vtedajšie pohnuté dejiny Atén tomu dali všetky dôvody.

Rozpory a nepokoje v politickom živote, porážka demokracie a rast spontánnych síl, ktoré ovplyvnili život polis, prirodzene zvýšili túžbu po udržateľnosti v spoločnosti. Zdalo sa, že v sociálnej nestabilite a nerovnováhe zaniká všetko to najlepšie, čo vytvoril grécky svet. Platón našiel oporu v boji za spoločenskú konsolidáciu v aristokratických ideáloch. Autoritárstvo politického konceptu podporovalo aj čisto filozofické stanovisko o nadčasovosti dobra. Štát bol navrhnutý v súlade s večným božským vzorom, s minimálnymi tendenciami k zmene, riadený vôľou filozofa-mudrca, ktorý pochopil dobro. Život umenie v Aténach nebola výnimkou z pravidla; procesy všeobecného vývoja tu boli prezentované s dostatočnou úplnosťou a čo je mimoriadne zaujímavé, Platón ich konceptualizoval v sociálnych kategóriách.

Už prvé Platónove dialógy o umení (pozri: „Ion“) zanechávajú rozporuplný dojem. Obdivujúc božskú silu a posadnutosť umelca, mysliteľ všemožne obmedzuje svoje spoločenské možnosti. Ion rapsode, Homérov spevák, ba ani sám veľký Homér nevládol mestám, nevyhrával vojny, nesúťažil na vozoch; To znamená, že nemali poznanie spravodlivosti, silu skutočného majstrovstva. Činnosti lekára, vodiča a remeselníka sú v praxi opodstatnenejšie ako činnosti umelca, pretože ich umenie zahŕňa znalosť ideálnych foriem a ich pomerne presnú reprodukciu a opakovanie v konkrétnych objektoch. Platón dodnes používa charakteristickú grécku estetiku široký význam pojem „umenie“, označujúci vysoký stupeň zručnosti každého ľudská činnosť. Ale „Boh úmyselne spieval najkrajšiu pieseň ústami najslabších básnikov“ (Dejiny estetiky. Pamätníky svetového estetického myslenia. T.1.-M.: 1962. – S. 139). čo to znamená?

Dialógy „Ion“ a „State“ zaznamenávajú rozpor v Platónových úsudkoch o umení: básnik nemôže obstáť v konkurencii s lekárom, remeselníkom alebo vojenským veliteľom, pretože ich aktivity sú skutočne a prakticky významné a sú založené na napodobňovaní. ideálne formy blízko druhu ich činnosti. Kreativita umelca opakuje predovšetkým nie svet myšlienok, ale skutočný historický proces.

Existujú dva typy kreativity, poznamenáva Platón, božská a ľudská. Božský stvoriteľ vytvára dva druhy vecí: po prvé, skutočné predmety – zvieratá, rastliny, zem, vzduch, oheň a vodu – a po druhé, kópie týchto originálov – „tie (obrazy), ktoré sa objavujú v snoch a počas dňa a sú nazývané natívne zobrazenia, napríklad tieň, keď sa počas ohňa objaví tma“ ( Platón. Sofista, 267 d // Platón. Op. Časť V - S. 571), alebo odlesky objavujúce sa na leštených, lesklých povrchoch. Na rozdiel od týchto božských výtvorov existujú dva typy ľudských výrobkov: po prvé, skutočné veci, ako sú domy, a po druhé, obrazy týchto skutočných výrobkov - napríklad kresba domu, akoby akýsi „snový“ lebo „stvorený samotným človekom“ (tamže). Ďalej, druhý typ ľudských produktov je tiež rozdelený. Existujú podobné obrázky a tie, ktoré sa len podobajú. Do prvej skupiny patria presné kópie originálov, do druhej fantómy, v ktorých sa skrýva niečo falošné. Práve táto kategória podobností alebo fantómov ho zaujíma v dialógu „Sofista“, kde kritizuje sofistov a šípy jeho kritiky sú namierené predovšetkým proti fantastickým, a nie podobným obrazom.

Umenie je ako napodobenina adresované vzhľadu a nespĺňa kritérium „umelosti“, vysokého stupňa majstrovstva, ktoré prejavuje dominanciu človeka nad materiálom – tvorbou v súlade s ideálnym svetom „foriem“; preto maliar, rapsode zaberá najnižšiu úroveň v hierarchii ľudskej činnosti, nad nimi je umenie tkania, vyšívania, architektúry a výroby iných domácich potrieb ( Platón. Parmenides, Phaedo, Phaedrus, Pyrus // Platón. Op. v 3 zväzkoch, T.2.-M., 1968) a mnohé ďalšie.

Avšak umenie rapsodistu je inšpirované Bohom; hudobné umenie je podľa Platóna najvýznamnejšie vo výchove. Preniká hlboko do ľudskej duše a zovrie ju najsilnejšie. Hudobné umenie je prostredníkom medzi človekom a pravdou. V sérii boh – básnik – rapsód – divák sa umelec ukazuje ako sprostredkovateľ, cez neho dobro priťahuje dušu diváka. Hudobné umenie chápe to krásne vo všeobecnosti, to krásne samo o sebe, je to cesta k tomu pravdivé poznanie. Ten mal v Platónovom systéme najvyšší význam. Pravda sama o sebe nie je prístupná praktickým, nehodnotným, napodobňujúcim remeselným umeniam, dôležitá je pre nich vonkajšia podobnosť s formou a orientácia na praktické, úžitkové potreby. Hudobné (hudba, poézia, tanec) a nenapodobiteľné, špekulatívne umenia (filozofia, geometria) sú súčasťou univerzálneho a pravdivého poznania. Z tejto pozície ustupujú všetky praktické umenia a nechávajú božsky inšpirovanú kreativitu prejsť na vyššiu úroveň.

Pokus o súčasné poníženie a pozdvihnutie umenia, alebo v každom prípade o zveličovanie významu niektorých umení na úkor iných, musí nájsť svoje vysvetlenie. Faktom je, že hlavným Platónovým kritériom na hodnotenie umenia, jeho úlohy a miesta v spoločnosti bol sociálno-politický princíp jedinej integrálnej spoločnosti, akési stelesnenie jediného dobra. . Historickou obdobou a prototypom tejto utópie bol svet starej nediferencovanej antickej polis, kde absolútne prevládali črty kmeňovej jednoty a spoločenstva. Akýkoľvek skutočný prejav rozkúskovania, individuality, diferenciácie vyvoláva odpor a negatívnu reakciu a všetko, čo zodpovedalo potvrdeniu spoločensko-politického ideálu, sa ukázalo ako pravdivé a hodné. Zhoda epistemologických a politických kritérií je tu zrejmá, ale práve takýto postoj bol dôvodom rozporuplného postoja k umeniu.

Prakticky užitočná činnosť remeselníka, lekára, básnika, vojenského veliteľa sa považuje za vyššiu ako umenie básnika, pretože obsahuje integrálne praktické stopy umenia ako najvyššiu mieru všetkej činnosti. Práca vládcu-filozofa mudrc trvá najvyššej úrovni v kategórii prakticky na život orientovaných umení: „Kým v mestách nevládnu filozofi... alebo súčasní králi a vládcovia úprimne a spokojne filozofujú, kým sa štátna moc a filozofia nezhodujú v jedno... dovtedy... ľudský rod. neočakáva koniec zla...“ ( Platón. Parmenides, Phaedo, Phaedrus, Pyrus. // Platón. Op. v 3 zväzkoch. T.2.-M.: 1968. – S.284). Umenie mudrca je najpravdivejšie, pretože filozofia je prostredie, kde sa človek žijúci vo svete vzhľadu najviac približuje ideálnemu svetu, kráse a dobru.

Básnici sú majstrami lži, iluzionisti sú hodní vyhnanstva. Platón akceptuje „čisté“ umenie, ktoré sa objavilo a už nadobudlo silu, ale neakceptuje ho zo sociálnych a praktických dôvodov. Cieľom racionálneho štátu je obnovenie celistvosti starovekej polis, ktorú zničili nové trendy. Ako vzdelaný Grék si Platón nemohol pomôcť, ale vedel, že umenie sochárstva či tragédie spája ľudí v ich myšlienkach, pocitoch a činoch. V jeho duši vždy rezonovala sila umeleckej tvorivosti. Ale túto jednotu nepovažoval za pravdivú. Dionýzov kult a tragédia, ktorá z neho vyrástla, sú len iluzórne, umelé obnovuje integritu spoločnosti, mimo tých všeobecných životne dôležitých a praktických úloh, ktorými spoločnosť žije. Vyčlenením umenia do samostatnej špecifickej sféry vzniká prázdne zdvojenie, iluzórna imitácia životne dôležitej činnosti. Platón sa zo všetkých síl snaží potvrdiť skutočná syntéza umenia s praktickými formami spoločenského života.

estetická výchova

Platón, súdiac podľa materiálov svojej práce, trochu mení negatívne hodnotenie mnohých „imitatívnych“ umení. Je to dané predovšetkým tým, že obnovu štátu spájal mysliteľ s osvietením ľudskej duše. Skutočná politika je podľa Platóna predovšetkým vzdelaním a tu je nenahraditeľným prostriedkom umenie, ktoré ovplyvňuje dušu človeka. Okrem toho umenie ako prostriedok vzdelávania platí rovnako pre dospelých aj deti.

Platón veril, že proces výchovy detí by mal zahŕňať najmä priame a nevedomé vnímanie obrazov a zručností a v menšej miere aj vedomé poznanie myšlienok a faktov. Vo Vzdelávacom programe odporúčanom Platónom vo svojej „Republike“ a „Zákonoch“ sa do značnej miery zakladalo práve na tejto možnosti nevedomého vnímania mravov a vkusu, na ovplyvniteľnosti mladej duše v prítomnosti základného duchovného princípu. . „Opakované od mladosti, (imitácia) prechádza do charakteru a prírody, je vtlačené do tela, hlasu a mysle“ ( Platón.Štát. Kniha 3, 395 d // Platón. Diela..Časť 3.-P.161), hovorí Platón. V tomto prípade upozorňuje na spôsob, akým sa dajú vštepiť správne návyky slušného správania a zotrvať na celý život. „Rytmus a harmónia sa zakoreňujú najmä v duši; veľmi silne sa jej dotýkajú a robia ju slušnou...“ (Tamže, 401d? C/172 – 173). Platón tvrdí, že proces výchovy mládeže nie je ako vkladanie topánok do cestovnej truhlice; pripomína skôr vyháňanie dobytka na pašu, pretože to znamená, že dieťa asimiluje potravu, ktorá je životne dôležitá pre jeho rast. Telo a duch rastú v závislosti od ich výživy. Človek nevyhnutne vyrastie, aby bol ako to, čo používa, či už dobré alebo zlé, hoci sa môže hanbiť priznať to ( Platón. Zákony, kniha II, 656 // Platón. Plný Zbierka výtvory, zväzok XIII/-C.55). Na pestovanie vkusu a fantázie u detí takýmto prirodzene bezsenným spôsobom si Platón vytvára isté prísne zákazy a nemenej prísne pokyny. Polovicu času a pozornosti detí by mali venovať tancu, spevu a počúvaniu ľudových bájí.

Platónova doktrína vzdelávacieho procesu slúžila ako základ pre jeho odporúčania na zmeny v poézii, ktoré by sa mali učiť mladí Aténčania. Piesne očaria dušu (Tamže, 659, s.60), hovorí. Keďže umenie má magická sila a mladé mysle sú príliš tvárne a štát si vyžaduje silné duše a telá, potom treba niektoré básnické diela skrátiť a dokonca stiahnuť. V prvom rade by ste mali požiadať zodpovedných predstaviteľov štátu, aby pripravili vydanie Homéra s potrebnými škrtmi, keďže Homér zaujíma popredné miesto v poetickej literatúre. Teraz už vieme, že všetko dobré je vždy silné, vyvážené a vo svojej podstate jednotné ( Platón.Štát, kniha II, 380-381 // Op. Časť III, S. 133).

Podľa Platóna musia byť Homérove mýty očistené a narovnané, aby si deti vedeli správne predstaviť normy správania a osvojiť si tieto mýty v normálnych rozmeroch. No nielen obsah mýtov, ale aj vonkajšie formy poézie a hudby treba regulovať v súlade s filozofické názory Platón. Forma umeleckých diel je rovnako dôležitá ako ich obsah. Rytmy a melódie, ako aj pózy, môžu pre svoje prirodzené vlastnosti oslabiť a narušiť vyrovnanosť a jednotu ľudského tela. Ako už vieme, sú schopné vyvolať zmiešané pocity rozkoše a zmiešané pocity dokážu človeka vyčerpať a oslabiť integritu ľudskej duše. Preto by mal byť zakázaný lýdsky spôsob hudby, ktorý je uvoľňujúco jemný (tamže, kniha III, 398-399, s. 166-167) a zložité spôsoby, ktoré narúšajú stabilitu a jednotu ducha. Platón sa obáva škodlivého vplyvu príliš rôznorodých efektov, najmä flaut a všetkých „viacstrunových a viacharmonických nástrojov“ (Tamže, 399c, s. 168), ako aj programovej hudby jednoznačne imitatívneho typu, pretože zdôrazňujú jedna časť na úkor dokonalého celku a nadchnúť človeka svojou novosťou a prekvapením, namiesto hladko votkaného do priehľadnej látky hudby. Takáto hudba, ovplyvňujúca vyvíjajúci sa organizmus, netvorí, ale rozkladá. Platón verí, že príliš zložitý a efektívny štýl v hudbe, poézii a tanci je pre telo ako jedenie mastných a príliš korenistých jedál: vedie k poruchám trávenia a celkovej slabosti. Honosné formy umenia, ako sú prírodní umelci, ktorí dokážu stvárniť akúkoľvek postavu, akýkoľvek emocionálny extrém, situáciu alebo javiskové klišé, nemajú v Platónových názoroch na základné vzdelanie miesto. Hudba a tanec by mali byť dvoch typov: frýgická, bojovná a povzbudzujúca, a dorianska, vytriezvujúca a upokojujúca ( Platón. Štát, kniha III, 399 // Diela, časť III? S.167).

Platón preto veril, že múdry štátnik pozná a využíva magickú silu umenia na formovanie dobrých občanov. Namiesto drámy, ktorú Platón popieral, je možné, ako poznamenal Platón v Republice, vytvoriť pre deti vopred naplánované krásne prostredie: nádherné budovy, záhrady, vázy, vyšívané šaty (Tamtiež, 491, s. 172 – 173). Tieto chuťotvorné okuliare by sa mali kombinovať s rovnako chuťotvornými zvukmi: je potrebná militantná hudba, ktorá sa ponorí do samotného srdca detí a inšpiruje ich k vykorisťovaniu, a na rozdiel od jej vzrušujúceho účinku – pokojné, upokojujúce chválospevy bohov a robí mladú generáciu disciplinovanou, spravodlivou a úctivou. Všetky tieto užitočné umenia spolu možno nazvať priaznivým vetrom, jemne fúkajúcim ovplyvniteľné duše detí (tamže). Tak ako železo zmäkčuje a kuje oheň, tak sú vášne zmäkčené a smerované do užitočných kanálov umným využívaním harmónií ( Platón. Zákony, kniha II, 671 // Platón. Poschodie. Zbierka výtvory, T.XIII. –S.75-76).

Skutočná politika je podľa Platóna na prvom mieste výchova, a tu je umenie ovplyvňujúce dušu človeka nenahraditeľným prostriedkom. Dokonalosť občana je hlavnou tézou Platóna v jeho kritike aténskej demokracie. Platón reformátor vôbec neuvažuje o obnovení bývalej rovnosti. Skutočná sociálna diferenciácia gréckej spoločnosti našla svoje vyjadrenie v „prirodzenom“ ospravedlnení nerovnosti slobodných (otroci ako jednoduchí pracovná sila sa nezapočítavajú do sociálnej reorganizácie). Platón, založený na skutočnosti, že najvyššou ideou je myšlienka požehnanie, a podľa svojej inkarnácie na zemi, ako najvyššia spravodlivosť by sa mal stať ideálny stav Platón plánuje vytvorenie troch početne a sociálne nerovných tried.

Podľa Platóna existujú v ľudskej duši tri princípy: žiadostivý, vášnivý a racionálny. Prevaha zodpovedajúcej časti duše u konkrétneho človeka predstavuje spoločensky nevyhnutnú funkciu, ktorú je povinný vykonávať. V Platónovom dokonalom stave existujú tri triedy ľudí, ktoré sa formujú v súlade s vykonávanými funkciami a dopĺňajú ich ľudia, ktorí sú podľa vlastností duše predurčení vykonávať špecifickú funkciu.

Prvú (najnižšiu) triedu tvoria ľudia, u ktorých prevláda žiadostivý princíp duše. Sú navrhnuté tak, aby uspokojovali materiálne potreby spoločnosti. Toto je trieda roľníkov, remeselníkov a obchodníkov. Príslušníci nižšej triedy si môžu založiť rodiny a vlastniť majetok. Ale sú povinní poslúchať vyššie vrstvy. Kardinálnou cnosťou nižšej triedy je umiernenosť. Umenie nižšej triedy je zo sociálne demarkačného hľadiska hodnotené nízko. V budúcom stave sa neplánuje, že by hudobné umenie malo osobitný vplyv na túto časť obyvateľstva. Oblasť ich komunikácie s umením sa obmedzuje na formy a význam prakticky zameraných predmetov a rituálu štátneho sviatku.

Praktizujúci Platón dobre vie, že v skutočnosti je dav už dlho pevne spojený s „imitačným“ umením. Plná sila sarkazmu antického mysliteľa dopadla na dav a umelca. Dav je prezentovaný ako uvoľnená súčasť spoločnosti, ktorá trávi čas v bezcieľnych iluzórnych radovánkach. Umelec bol kritizovaný za to, že sa oddával spodným stránkam duše diváka, že išiel do opisu bolestivých a protirečivých pocitov a hanebných činov. Predovšetkým ide o umenie tragédie a komédie, ktoré si dovolili hovoriť o konkrétnych sklonoch jednotlivca, postaviť do protikladu individuálne racionálne a sociálne uvedomelé.

V Platónovom budúcom štáte sa nepopiera sila skutočného estetického vplyvu hudobného umenia. Hlavné - podmaniť si túto silu morálny ideál a adresovať ho správnemu publiku. Ide predovšetkým o predstaviteľov druhej triedy Platónovho ideálneho štátu.

Druhú triedu tvoria ľudia, v ktorých dušiach prevláda vášnivý princíp. Toto sú stráže, bojovníci. Plnia funkcie ochrany štátu. Stážistami môžu byť muži aj ženy. Strážcovia však nemôžu mať rodiny ani vlastný majetok. Majú spoločné deti a majetok. Hlavnou cnosťou strážcov je odvaha. Odvahu si môžete vypestovať športom a hudobným umením. Strážcovia spoločnosti budú udržiavaní v ignorancii zla, a preto umenie, ktoré sa od nich vyžaduje, podlieha prísnej regulácii. Hudobná trojica sa objavuje v počiatočnej syntéze tanca, hudby a poézie (ich skutočné oddelenie sa odmieta). Epická a tragická poézia je obviňovaná z pôžitkárstva s vášňami temnej stránky ľudskej duše, ale bojovník by nemal mať inú vášeň ako lásku k spravodlivosti. Preto je komédia vylúčená a tragédia, epos, poézia, hudba musia podliehať príslušným denomináciám. V umení sa zachováva všetko, čo prispieva k utvrdzovaniu svetlej, racionálnej časti ľudskej duše, a vyháňa sa všetko, čo nezodpovedá záujmom racionálne a eticky organizovanej spoločnosti. Umenie nie je cieľom, ale prostriedkom je najdôležitejším prostriedkom výchovy v duchu zásad spoločenského spoločenstva.

Špičková trieda v platónskom štáte sú vládcami filozofi. U filozofov prevláda racionálna časť duše. Filozof je ten, kto pozná myšlienky a predovšetkým ideu dobra. To znamená, že je určený na rozkazovanie, pretože vie, čo je dobré a čo zlé. Všetci občania štátu sa musia bez pochýb riadiť pokynmi filozofov. Podobne ako strážcovia, aj filozofi sú zbavení rodiny a majetku, celý život je zasvätený službe pravde a štátu. Hlavnou cnosťou filozofov je múdrosť. Je pre nich otvorená skutočná realita – sféra krásy, pravdy a dobra; Pri výchove panovníka majú najväčší význam špekulatívne umenie – filozofia a geometria. Malá sociálna skupina mudrcov je skutočným, skutočným arbitrom, od ktorého závisí osud všetkých ľudí a všetkých umení.

Platónova koncepcia ideálneho štátu, ako aj sveta ako celku teda ešte nebola vybudovaná ako vedecká teória, ale skôr ako mytologická konštrukcia a metódami, ktoré sú svojou formou blízke umeniu, či skôr dramatickému umeniu. Estetika najprv dostala prísne vedeckú formu a štýl výskumu v dielach Aristotela. „Čítaním Sympózia a Phaedrusu,“ píšu vedci z dejín estetiky K. Gilbert a G. Kuhn, „študujeme umenie pomocou umenia, zatiaľ čo čítame „Poetiku“ a „Politiku“, študujeme umenie pomocou; veda.“[i].

[i] Gilbert K., Kuhn G. Dejiny estetiky / Preklad z angličtiny – M.: Zahraničná literatúra, 1960. – S. 74.

Aby bol prejav dobrý, krásny, nemala by myseľ rečníka pochopiť pravdu o tom, o čom sa chystá hovoriť?

Platón

5 minút na premyslenie

Citáty o prejavoch na verejnosti

Niekedy nie je bez úžitku zavrieť previnilcovi ústa vtipným pokarhaním, takéto pokarhanie by malo byť krátke a nemalo by prezrádzať ani podráždenie, ani hnev, ale nechať ho trochu pohrýzť s pokojným úsmevom, opätujúc úder, ako odlietajú šípy; poslal tvrdý predmet späť tomu, kto ich udrel, a zdá sa, že urážka odletí späť od inteligentného a sebaovládaného rečníka a dopadne na urážajúceho.

Plutarch

7 minút na premýšľanie

Rečníci hovoriaci v sede, aj keď ich reč má do značnej miery rovnaké prednosti ako reč tých, ktorí hovoria v stoji, už len tým, že sedia, oslabujú a znevažujú svoju reč. A tí, čo čítajú prejav, majú zviazané oči a ruky, čo tak výrazne pomáha expresívnosti. Nečudo, ak pozornosť zvonka ničím nezaujatých a ničím nepodnecovaných poslucháčov slabne.

Plínius mladší

7 minút na premýšľanie

Nepoznám nič krajšie, ako schopnosť silou slov pritiahnuť k sebe dav poslucháčov, pritiahnuť ich náklonnosť, nasmerovať ich vôľu kam chcete a odvrátiť ju kamkoľvek chcete.

Cicero

7 minút na premýšľanie

Skutočný majster slova by sa nemal trápiť s maličkosťami a vštepovať svojim poslucháčom nielen to, čo im je nanič, ale čo ich zachráni pred chudobou a prinesie veľké výhody iným.

Isocrates

7 minút na premýšľanie

Rečníctvo je nemysliteľné, ak rečník nezvládol tému, o ktorej chce hovoriť.

Cicero

3 minúty na premýšľanie

Čo je hanebné robiť, nepovažujte za slušné hovoriť.

Isocrates

3 minúty na premýšľanie

Ak nie je možné nepovedať to, čo už povedali iní, mali by ste sa snažiť povedať to lepšie ako oni.

Isocrates

5 minút na premyslenie

Živý hlas, ako sa hovorí, robí oveľa väčší dojem. Nech je to, čo čítate, silnejšie, ale to, čo sa vám hlboko vryje do duše, je to, čo je do nej vtlačené spôsobom reči, tvárou, výzorom, ba aj gestom rečníka.

Plínius mladší

7 minút na premýšľanie

Rečník musí niekedy stúpať, stúpať, niekedy vrieť, ponáhľať sa nahor a často sa približovať k perejám: výšky a strmosť zvyčajne susedia s útesmi. Cesta po rovine je bezpečnejšia, ale neviditeľnejšia a neslávnejšia, tí, čo behajú, padajú častejšie ako tí, čo sa plazia, no títo, hoci nepadajú, nedostávajú žiadnu slávu, kým tí, čo ju majú, aj keď; padajú. Riziko dáva osobitnú hodnotu iným umeniam a výrečnosti.

Plínius mladší

7 minút na premýšľanie

Hlavnou vecou v umení rečníka je nenechať si toto umenie všimnúť.

Quintilian

3 minúty na premýšľanie

Položky