…Ang isa sa aking mga pinakaunang impression ay konektado sa lugar na ito.
Sa edad na apat, sa unang pagkakataon, magkahawak-kamay ang aking ina, umakyat ako sa matataas na hagdanan, na tila walang katapusan, sa mismong vault ng Spaso-Preobrazhensky. katedral Sa Perm. Pumunta kami, siyempre, hindi sa templo, ngunit sa Perm Art Gallery. Sa mga taon pagkatapos ng rebolusyon, ang maringal, magandang istraktura, na nakapagpapaalaala sa Peter and Paul Cathedral sa St. Petersburg na may matulis na kampanilya nito, ay inilipat ng mga awtoridad sa mga manggagawa sa museo upang mag-set up ng isang eksibisyon ng mga pintura at mga bagay na sining sa loob nito. mga pader. Salamat dito, ang katedral ay hindi nawasak, tulad ng dose-dosenang iba pang mga simbahan sa lungsod, at mula noon, ang sinaunang Pyskor iconostasis, ilang palapag ang taas, ay nagsilbing "backdrop" para sa kahoy na koleksyon na matatagpuan sa tuktok na palapag ng gallery.
mga eskultura.

Doon ko unang narinig ang tungkol kay Kristo at nakita ang Kanyang pagpapakita. Ang kuwento ng buhay sa lupa ng Tagapagligtas ay hindi tulad ng isang fairy tale. Kahit noon pa man, malinaw sa kamalayan ng bata na imposibleng makabuo ng isang "alamat" tungkol sa pagpapako sa krus at pagdurusa sa krus, mga detalye tungkol sa korona ng mga tinik at paghagupit. Pahayag na tanong: “Totoo ba ito? It was...” walang natanggap na tugon. Walang sinabi si Inay, ngunit mula sa paraan ng paghawak niya sa aking kamay, kung paano niya ako dinala mula sa isang iskultura patungo sa isa pa, halos hindi naririnig, na nagpapaliwanag ng isang bagay sa pabulong, may pakiramdam na ang lahat ay eksaktong pareho. At sa mga kasunod na taon, madalas kaming lumakad sa eksibisyon sa isang mabilis na bilis, alam na ang pangunahing bagay ay nasa unahan, at kung minsan ay isang tango lamang.
sumang-ayon: "Agad - sa isang "kahoy na iskultura"."

Mga gawang hindi kanonikal

Ang koleksyon ng Perm ng wooden sculpture ay natatangi. Ang hindi pangkaraniwan nito ay hindi gaanong sa "genre" - ang iskultura ay matatagpuan sa sinaunang Kristiyanong sining - ngunit sa integridad, pambihirang pagpapahayag ng mga imahe at ang kayamanan ng koleksyon ng museo na ito. Sa iba pang mga lungsod ng Russia - Pskov, Novgorod, Pereslavl Zalessky, Vologda at Arkhangelsk - posible na makahanap ng hanggang sa ilang dosenang mga halimbawa ng eskultura ng kahoy sa lalawigan ng Perm mayroong higit sa dalawang daan sa kanila. Hindi lahat ay kasama sa modernong eksibisyon.

Magkaiba sa istilo, ang laki ng tao at maliit na three-dimensional na imahe ay kumakatawan sa mga imahe ni Kristo, Birheng Maria, Arkanghel at mga santo. Mayroon ding mga tradisyonal na mga krusipiho sa templo sa koleksyong ito. Ngunit gayon pa man, karamihan sa mga gawa ng mga master ng Perm ay hindi kanonikal. Dapat alalahanin na noong ika-16 na siglo ay ipinagbawal ng Konseho ng Daang Ulo ang tatlong-dimensional na imahen ni Kristo bilang makalaman at nakakahiya, at pagkaraan ng dalawang siglo ay kinumpirma ng Banal na Sinodo (noong 1722 at 1767) ang desisyong ito: “Mga larawang inukit o ginupit. at ipinagbabawal ang nililok.”

Gayunpaman, sa mga lupain ng Stroganov, lalo na sa hilaga, ang mga imahe ng eskultura ay napanatili sa mahabang panahon. At hindi ito nauugnay sa mga aesthetic na kagustuhan ng klero ng parokya at hindi sa pagsamba sa mga imahe mismo na kapareho ng mga icon, ngunit sa mga kondisyon kung saan isinasagawa ang evangelical na pangangaral. Ang populasyon ng rehiyon ng Kama ay lubhang magkakaibang sa komposisyon. Ang mga pamayanan ng Russia ay katabi ng Tatar, Komi-Permyak, Zyryan, Mari at Udmurt. Ang tunay na aktibidad ng misyonero dito ay naging posible lamang sa panahon ng proseso ng kolonisasyon pagkatapos ng pagsasama ng mga nasakop na teritoryo sa estado ng Russia. Nag-ugat at laganap ang mga paganong kulto. Iyon ang dahilan kung bakit ang tatlong-dimensional na mga imahe, dahil sa labis na kamangmangan ng mga magsasaka, ay naging mas nauunawaan at naa-access sa pang-unawa ng mga bagong miyembro ng Simbahan, mga nagbalik-loob mula sa mga pagano.

Sa panig ng mga klero, ang ganitong uri ng "kaluwagan" ay bahagi ng labanan para sa mga kaluluwa. Paano kumilos pari sa parokya, nang ang isang lokal na tagapag-ukit, na nabigla sa kuwento ni Kristo, ay inukit mula sa kahoy na hindi isang haliging imahe ng isang paganong "diyos", tulad ng dati, ngunit ang makalupang imahe ng Tagapagligtas na nakita niya sa icon, sinusubukang ihatid sa tulong. ng plastik ang hindi matiis ng Kanyang pagdurusa? Kahit na ang pinaka mahigpit na manonood ay malamang na hindi makahanap ng anumang sensual sa mga eskultura na ito: ang pinakakaraniwang balangkas ay naging "Si Kristo sa bilangguan." Pinagalitan, pinahiya, binugbog, pinutungan ng tinik, duguan. Tanggihan, ipagbawal?
Ang pagkamalikhain ng mga tagapag-ukit ay nagsilbing pagpapahayag ng pag-aari, at kasabay nito ay isang uri ng sermon. Ang panginoon ay maaaring ipakita lamang sa mga hindi naliwanagan, at kung minsan kahit na halos hindi nagsasalita ng Ruso, "kalahating hangal" na mga kapwa taganayon kung paano ito.

siglo XVIII (Mula sa kapilya sa nayon ng Pashiya, distrito ng Gornozavodsky)

siglo XVIII (At ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Solikamsk)

At ang tradisyon ng sculptural na dekorasyon ng mga templo ay nag-ugat, hindi opisyal, semi-legal. Sa paglipas ng panahon, sa ilang mga lugar, ang mga three-dimensional na imahe ay inabandona, at ang mga gawa ng mga katutubong artist (upang maiwasan ang paglapastangan) ay inilipat mula sa mga simbahan patungo sa mga utility room.

Ang kahoy na iskultura ay interesado hindi lamang mula sa isang masining na pananaw, kundi pati na rin mula sa isang makasaysayang. Sinasalamin nito kung paano naganap ang “asimilasyon” at “paglalaan” ni Kristo ng kamakailang mga pagano. Ang pinaka-kahanga-hangang mga bagay sa koleksyon ng Perm ay ang mga larawan kung saan maaaring masubaybayan ang mga tampok ng mga lokal na tao. Kabilang sa mga ito ay mayroong "Kristo na may mukha ng isang Tatar", "Kristo" sa imahe ng isang magsasaka ng Komi-Permyak sa isang asul na shabur na may sinturon. Ang mga tagalikha ng eskultura, kusang-loob o hindi, nagawang ihatid ang pangunahing bagay: ang sakripisyo ng Tagapagligtas ay isang sakripisyo para sa kapayapaan...

Simula ng ika-19 na siglo

(Mula sa Church of the Transfiguration sa nayon ng Ust-Kosva, distrito ng Ilyinsky)

"Sa liwanag ng maternity leave"

Ang kasaysayan ng pagbuo ng koleksyon ay kawili-wili din. Ang kolektor nito ay isang purong sekular na tao, taos-pusong madamdamin sa gawaing museo at kasaysayan ng sining. Ang kanyang pangalan ay Nikolai Nikolaevich Serebrennikov. Gayunpaman, ang kanyang interes sa eskultura ng kahoy sa templo ay hindi nagkataon: ang kanyang ama ay isang pari mula sa nayon ng Verkhnie Mully, na matatagpuan hindi kalayuan sa Perm. Ang rebolusyon ay "naghalo" ng maraming bagay. Sa ipoipo ng digmaang sibil, nagsilbi si Serebrennikov sa ranggo ng White Army, at pagkatapos ay sa paglisan sa Siberia, sa isang lugar sa rehiyon ng Achinsk, pumunta siya sa gilid ng "Reds".

Noong unang bahagi ng 20s, kasama ang pinuno ng mga gawain sa museo sa rehiyon ng Kama A.K. Syropyatov N.N. Ginawa ni Serebrennikov ang mga unang hakbang patungo sa pagsasakatuparan ng kanyang pangarap
– upang lumikha ng isang koleksyon ng sining ng simbahan, na kasama rin sa Perm na eskultura na gawa sa kahoy.

Marahil ay walang anumang koleksyon kung hindi dahil sa "pagkakataon". Isang araw noong 1922, pag-uwi sa gabi, lumingon si Serebrennikov patungo sa lumang kapilya ng sementeryo sa nayon ng Ilinskoye, ang mga pinto kung saan ay bukas na bukas. Sa isang madilim na silid, ang kanyang atensyon ay naaakit ng limang larawang eskultura, na agad na inilipat sa Ilyinsky Museum na may pahintulot ng lokal na executive committee.

Walang impormasyon tungkol sa iskultura sa mga archive ng simbahan. Ngunit sa mga pre-rebolusyonaryong publikasyon ay nakahanap kami ng maraming sanggunian sa masining at makasaysayan
kahalagahan ng eskultura na gawa sa kahoy. Walang alinlangan si Serebrennikov: Ang eskulturang gawa sa Perm ay dapat na maingat na pag-aralan. Ang mga sangguniang libro at guidebook bago ang rebolusyonaryo ay naging posible na mag-isip sa mga ruta ng mga ekspedisyon sa hinaharap. Sa panahon mula 1923 hanggang 1926. anim sa kanila ang isinagawa: mga distrito ng Cherdynsky at Solikamsky, mga nayon at nayon ng mga distrito ng Perm, Komi-Permyatsky at Verkhnekamsky.

Ang mga kondisyon kung saan naganap ang mga ekspedisyon na ito ay napatunayan ng mga alaala ng mga kalahok mismo. Ang mga mananaliksik ay karaniwang "binabantayan" ng mga miyembro ng Komsomol sa kanayunan, mga kinatawan ng pulisya at lokal na awtoridad kapangyarihan ng Sobyet. Ang mga tagapangulo ng mga konseho ng nayon at mga komiteng ehekutibo ng volost ay naroroon din sa pag-inspeksyon sa mga simbahan.

Ang katotohanan ay ang "interes na pang-agham" ng mga kalahok sa ekspedisyon ay hindi limitado lamang sa kahoy na iskultura. Mga antigong mahalagang icon, krus, phelonies, belo,
mga sisidlan ng simbahan... Ang pinagmumulan ay walang sabi-sabi: “ang mga klero ay nag-aatubili na humiwalay sa kanila.”

Semyon Khromoy. “The Nativity of John the Baptist” Katapusan ng ika-16 na siglo. (Mula sa simbahan sa nayon ng Orla, distrito ng Usolsky)

Istoma Savin Katapusan ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo. (Mula sa simbahan sa nayon ng Orla, distrito ng Usolsky)

Pagtitiklop ng tatlong dahon: Our Lady of Vladimir, happy holidays in
18 selyo at 10 mukha ng mga santo sa mga pintuan 1603 (Mula sa Church of Praise
Banal na Ina ng Diyos s. Orla Usolsky district)

Ang mga ekspedisyon na ito, sa katunayan, ay naging praktikal na sagisag ng utos ng 1918. Binanggit ng panitikan noong dekada 70 ang "hindi magiliw na pagtanggap ng mga ekspedisyon ng lokal na populasyon," mga kaso ng pagtutol sa mga kahilingan, at mga pagtatangka na "itago" ang pinakamahahalagang dambana. Kabilang sa iba pang mga bagay, sinabi lamang na ang A.K. Kinailangan ni Syropyatov na "patahimikin" ang kanyang "mga katulong sa init" sa pamamagitan ng "ipaliwanag sa mga magsasaka at miyembro ng konseho ng simbahan ang kakanyahan ng utos sa paghihiwalay ng simbahan at estado."

Ang tagumpay ng mga ekspedisyon sa mga kasong ito ay hindi natukoy ng pagkakamit ng pagkakaunawaan sa isa't isa: ang mga mahahalagang bagay, kabilang ang mga may kahalagahang liturhiko, ay kinumpiska sa
pormal bilang "pag-aari ng estado". Ang sikat na artista na si I.E., na nakibahagi sa isa sa mga ekspedisyon. Sumulat si Grabar sa kanyang asawa:
"Si Serebrennikov ay nagsasagawa ng isang operasyon ng "pagkumpiska" ng Perm Museum, na maaaring mabigo niyang gawin, sa kabila ng pagkuha ng aming "mga utos at tagubilin" sa kanya.
at mga papel mula sa rehiyon ng Verkhnekamsk. executive committee." Nagtapos ang liham sa paunawa: “Nagtapos ito nang maayos; labindalawang first-class na bagay, kabilang ang mga icon,
Inilabas."

Mula sa Cherdyn hanggang Perm lamang 100 pounds ng mga monumento ng sining ng simbahan ang naihatid. Kabilang sa mga "trophies" ng ekspedisyon sa distrito ng Solikamsk ay mga icon mula sa
Annunciation Church sa nayon ng Orel - "Our Lady of Vladimir", "Nativity of John the Baptist", iskultura "Nicholas of Mozhaisky". Isang malaking volume ang dinala mula sa Nyrob
inukit na icon na "Paraskeva Fridays".

"Nikola Mozhaisky" "Paraskeva Pyatnitsa" Ser. siglo XVIII siglo XVII (Mula sa Church of the Annunciation sa nayon ng Pokcha, rehiyon ng Cherdyn) (Mula sa simbahan sa Nyrob)

Para sa mga organizer ng ekspedisyon, hindi maikakaila ang artistikong kahalagahan ng eskultura at mga icon na gawa sa kahoy, ngunit kailangan nilang isipin kung paano ipapakita ang koleksyon sa loob ng balangkas ng opisyal na ideolohiya? At isang solusyon ang natagpuan: ang bulwagan kung saan ito matatagpuan ay naging bahagi ng eksibisyon ng ... "anti-relihiyosong sining." Noong 20s - 30s, sa ilalim ng mga arko ng lugar ng museo, ang mga nakaunat na poster ay puno ng limang-tulis na bituin: "bagong buhay komunista - laban sa relihiyosong kamangmangan!"
"Ang paglaban sa relihiyon ay ang laban para sa isang magandang kinabukasan!"...

Bahagi ng trabaho ng mga empleyado ang "mga paliwanag na pag-uusap" sa mga bisita. Ang pangunahing argumento laban sa "mga labi ng nakaraan" ay simple: ang bawat bansa ay "nag-imbento ng isang diyos para sa sarili nito sa sarili nitong imahe at pagkakahawig": ito ay kung paano siya nakikita ng mga Komi-Permyak, ngunit kung paano siya nakikita ng mga Tatar... Pansin. ay naakit din sa katotohanan na "sa pagdurusa ng isang" kathang-isip na diyos "Ang pagdurusa ng mga aping masa ng rehiyon ng Kama ay madaling mabasa." Maling lohika: na parang hindi ang parehong Kristo na umakit sa mga master ng Tatar at Komi-Permyak sa Kanyang sarili nang may pag-ibig; na parang ang pagiging malapit ng Tagapagligtas sa lahat ng nagdadalamhati at ang Kanyang katotohanan ay maaaring mapalitan ng katarungan sa diwa ng teorya ng klase...

siglo XVIII (Mula sa kapilya sa simbahan ng sementeryo ng Holy Myrrh-Bearing Women sa Solikamsk)

Ang "mga organo" ay maaaring nasiyahan. Ang eksibisyon ay nagsilbing "ideological reinforcement" para sa marahas na patakaran sa Orthodox Church. Noong 20s at 30s, ang Perm diocese ay dumanas ng mga kahanga-hangang pagkalugi, na halos walang katumbas sa Russia. Si Arsobispo Andronik (Nikolsky) at ang suffragan na obispo ng Solikamsk Feofan (Ilmensky)* ay dumanas ng pagkamartir. Ang bukas na evangelical na pangangaral ay halos imposible sa mga taong iyon.

Gayunpaman, ang "paraan ng tao" ay hindi makapangyarihan: ang gawain ng eksibisyon ay nagkaroon din ng mga resulta na salungat sa mga layunin ng mga organizer: ang seksyon ng sining ng simbahan
sa loob ng maraming taon ay nakakaakit ng mga tao na ang pagbisita sa "gallery" ay ang tanging pagkakataon na manalangin malapit dito nang walang takot sa mga kahihinatnan para sa kanilang sarili at sa kanilang mga mahal sa buhay
pinagpalang mga icon, dalhin ang iyong mga karanasan at kalungkutan sa paanan ng Krus ng Panginoon.

...At isang araw, dumating ang panahon ng pagbabago para sa buong Russia. Gayunpaman, ang paradigma ng "mga pananakop ng rebolusyon" ay naging nakakagulat na patuloy. Ilang taon na
Sinusubukan ng diyosesis ng Perm na ibalik ang Transfiguration Cathedral. Ang mga argumento ng sekular na mga awtoridad ay hindi nagbabago: “walang puwang sa lungsod na karapat-dapat
natatanging koleksyon ng sining." Sa katunayan, ang ilan sa mga "exhibits" mula sa seksyong "Christian art" - mga icon, crucifix at iconostasis mismo - ay mahirap isipin sa labas ng mga pader na ito. Gayunpaman, wala pang usapan tungkol sa paglipat ng mga dambana sa Simbahan. Ang sinaunang sementeryo ng lungsod ay nananatiling "bilanggo ng nakaraan",
katabi ng bahay ng obispo ang pahingahan ng mga pari at mga honorary citizen**. Upang maalis ang mismong alaala ng mga iginagalang na tao na nagbibigay inspirasyon sa isang pakiramdam ng pasasalamat, pagkatapos ng rebolusyon... isang zoo ang itinayo sa site na ito, na hanggang ngayon ay gumagana.

Ngunit anuman ang nangyari sa mga dekada na ito, anuman ang kabaliwan na naabot ng mundo, sa pinakamataas na punto ng Komsomolsky Prospekt, sa ilalim ng mga arko ng Transfiguration Cathedral, "Si Kristo sa Korona ng mga Tinik" ay nakaupo sa bato ng bilangguan, tulad ng sa Trono ng Kaluwalhatian. Kahit sa gitna ng katahimikan, ipinaalala ng Katotohanan ang Sarili nito sa pamamagitan ng hindi kanonikal na sining.

Dalawampu't dalawang metrong ginintuan na iconostasis
mula sa cedar ng Perm Spaso-Preobrazhensky Cathedral, dinala mula sa Pyskorsky Monastery, at ginawa noong ika-17 siglo sa Moscow.

* Si Arsobispo Andronik (Nikolsky) noong Hunyo 1918 ay inilibing nang buhay ng mga opisyal ng seguridad malapit sa Perm. At ang suffragan na obispo na si Feofan noong Disyembre ng parehong taon, ilang araw bago ang pagsakop sa lungsod ng mga tropa ni Admiral A.V. Si Kolchak ay sumailalim sa sopistikadong pagpapahirap: sa tatlumpung degree na hamog na nagyelo, paulit-ulit siyang inilubog ng mga opisyal ng seguridad sa isang butas ng yelo hanggang sa ang katawan ng Vladyka ay natatakpan ng dalawang sentimetro na layer ng yelo, at pagkatapos ay nilunod siya. Kasama ni Obispo Theophan, dalawang pari at limang layko ang dumanas ng pagkamartir.

** Sa lugar na ito, halimbawa, ang sikat at dating iginagalang na doktor na si F. Gral (1770-1835) ay inilibing sa lungsod, na gumamot sa mga mahihirap nang libre.

** Sa lugar na ito, halimbawa, ang sikat at dating iginagalang na doktor na si F. Gral (1770-1835) ay inilibing sa lungsod, na gumamot sa mga mahihirap nang libre

Kapag narinig mo ang mga salitang "pondo" o "imbakan," ang mga larawan ng alinman sa isang madilim na basement o isang masikip na bodega ay hindi sinasadyang lumabas. Ngunit sa kaso ng isang koleksyon ng mga kahoy na eskultura, ang ideyang ito ay hindi totoo. Nakatira siya sa ibabaw ng lupa. Tulad ng nararapat sa mga diyos.

Ang imbakan ng koleksyon, kung saan kami ay nakabisita, ay matatagpuan sa bell tower ng Spaso-Preobrazhensky Cathedral. Ang isang matarik at mahirap na pag-akyat ay humahantong sa isang masikip na silid, na nahahati sa dalawang silid, na puno mula sa itaas hanggang sa ibaba ng mga gawa ng Kama carvers. Doon nakasabit, nakatayo, nagsisinungaling, at nakaupo ang mga imahe ni Kristo, mga apostol, mga santo, mga anghel at mga kerubin na nakapaloob sa kahoy. Ang ganitong siksik na konsentrasyon sa gayong maliit na espasyo ay kahanga-hanga at nakakabighani. Lalo na kung ihahambing sa kilalang, magaan at maaliwalas na eksibisyon ng kahoy na iskultura.

Larawan: Roman Ziyukov Larawan: Roman Ziyukov

Larawan: Roman Ziyukov

Sa kabuuan, ang koleksyon ng gallery na ito ay naglalaman ng higit sa apat na raang mga item. Ang eksibisyon mismo ay nagtatanghal ng 67 sa mga pinaka-iconic at nagsisiwalat na mga eksibit. Ayon sa mga pagtatantya ng senior researcher sa storage department, Ksenia Zubakina, ito ay humigit-kumulang 15% ng buong koleksyon.

Bagaman ang iskultura ng simbahang Orthodox ay hindi isang kakaibang kababalaghan at matatagpuan hindi lamang sa rehiyon ng Perm, ang koleksyon ng Perm Art Gallery ay kilala bilang ang pinakamalaking koleksyon ng museo ng eskultura ng simbahang Ortodokso na nagmula sa isang rehiyon.

Ang koleksyon mismo ay higit pa o hindi gaanong pare-pareho sa mga tuntunin ng oras ng paglikha ng mga gawa: ito ang panahon mula sa katapusan ng ika-17 hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Mahirap, at minsan imposible, na itatag ang eksaktong oras, pati na rin ang mga pangalan ng mga may-akda, dahil sa katotohanan na ang mga dokumento tulad ng mga aklat ng simbahan. Ngunit ang heograpiya ay malawak - ang buong rehiyon ng Perm. Ang mga eskultura na gawa sa kahoy ay natagpuan sa higit sa isang daang pamayanan.

Larawan: Roman Ziyukov

Larawan: Roman Ziyukov Larawan: Roman Ziyukov

"Nakita mo, doon sa bundok, may isang krus"

Mayroong ilang iba't ibang mga paksa sa Perm wooden sculpture, ngunit ang pinakakaraniwan ay ang pagpapako sa krus ni Kristo. Mayroong higit sa isang daang mga krusipiho sa koleksyon, at may ilang mga dahilan para sa paglaganap ng partikular na balangkas na ito, at ang isa ay sumusunod mula sa isa pa.

Larawan: Roman Ziyukov

Ang una ay namamalagi sa kasaysayan at tradisyon ng eskultura ng kahoy na simbahan mismo sa Russia:

"Ang tanong ng pinagmulan ng tipolohiya ng mga eskultura na ito ay nananatiling hindi ganap na ginalugad," sabi ni Olga Startseva, representante ng direktor ng PGKhG para sa gawaing pang-agham, "pagkatapos ng lahat, ang mga planar na imahe ay mas karaniwan para sa Orthodoxy - mga icon, fresco. Siyempre, ang inukit na plastik na sining ay kilala sa sinaunang sining ng Russia mula noong sinaunang panahon. Ang mga ito ay inukit na mga imahe at icon, krus, encolpions, icon-case sculpture na mas malaki o mas maliit na relief. Ang kasagsagan ng Orthodox plastic art sa Rus' ay itinuturing na ika-15 - ika-16 na siglo. Iyon ay, nagkaroon ng paggalaw sa landas ng pagbuo ng mga three-dimensional na imahe, at walang kontradiksyon dito Orthodox canon. Ang saloobin ng opisyal na Orthodox Church patungo sa mga estatwa sa templo ay labis na kontrobersyal. Sa kasaysayan ng Russia mayroong mga panahon ng pagtaas ng eskultura ng Orthodox, katanyagan at pagsamba nito, ngunit pana-panahong lumitaw ang mga opisyal na pagbabawal. Ang resolusyon ng Konseho ng Simbahan noong 1666-1667 ay ipinagbawal ang three-dimensional na iskultura sa mga simbahan, na ginagawang eksepsiyon lamang para sa komposisyon na "The Crucifixion with those Present." Noong XVIII- ika-19 na siglo Sa maraming mga rehiyon ng Russia, ang mga inukit na larawan ni Kristo, mga Host, mga anghel at mga santo ay hindi lamang patuloy na nananatili sa mga simbahan, ngunit nilikha din ang mga bago. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga teritoryo na malayo sa gitna, na matatagpuan sa hilaga, sa lugar ng Arkhangelsk, Vologda, Solvychegodsk, at sa silangan, sa lugar ng Irkutsk at Krasnoyarsk. Ang kababalaghan na ito ay napakalawak na noong 1722 at 1832 ang Banal na Sinodo ay muling nagpatibay ng mga resolusyon sa hindi pagtanggap ng mga eskultura sa isang simbahang Ortodokso. Ang pag-uulit ng mga pagbabawal ay malamang na nagpapahiwatig na sa lokal, lalo na sa mga malalayong probinsiya, ang mga kautusan ay itinuturing bilang isang pansamantalang hakbang sa pagdidisiplina.

Larawan: Roman Ziyukov

Ngunit ang gayong mga pagbabawal ay mayroon pa ring mga eksepsiyon, na kinabibilangan ng mga pagpapako sa krus:

“Ang orthodox sculpture sa mga simbahan ay pana-panahong ipinagbawal ng Banal na Sinodo. Ngunit ang mga krusipiho ang pinayagang ilagay sa templo,” paliwanag ni Ksenia Zubakina. - Ang krusipiho ay inilagay sa tuktok ng iconostasis - itaas. Ito ay sa mga pagpapako sa krus na nagsimula ang saturation ng mga simbahan na may Orthodox sculpture. Sa halos anumang naturang koleksyon ay palaging maraming mga crucifix. Kadalasan ay kasama nila ang mga paparating - ito ay mga indibidwal na pigura ng mga bayani sa Bibliya. Ang pinakamalapit sa krus ay ang Ina ng Diyos sa kaliwa at si Juan Ebanghelista sa kanan. Kaya naman marami rin kaming mga eskultura ng Ina ng Diyos at St. John the Evangelist sa aming koleksyon. Minsan ang mismong krusipiho ay nawala sa buong complex, ngunit ang mga pigura ng Ina ng Diyos at ng Theologian ay napanatili."

Larawan: Roman Ziyukov

Ang eksibisyon ay nagpapakita ng mga malalaking eksibit, at ang pondo ay naglalaman ng maraming iba pang mga krusipiho - mga altarpiece, mga stand-alone crucifix prusisyon. Mayroong kahit isang buong komposisyon ng pagpapako sa krus na may sampung darating: ang Ina ng Diyos, si Juan na Ebanghelista, si Maria Magdalena, ang senturyon na si Longinus at anim na anghel. Sa ganitong mga komposisyon, ang mga anghel lamang ang may hawak ng Instruments of the Passion - ang ginamit nila sa pagpapahirap kay Kristo (mga tungkod, sipit, sibat), ngunit dito ay isang pako at isang haliging pillory lamang ang napanatili.

Ngunit marahil ang pinaka-kapansin-pansin at hindi pangkaraniwang krusipiho ay isa sa mga gawa ng tagapag-ukit na si Nikon Kiryanov, na binigyan ng pangalan ng code: "Ang krusipiho na napapalibutan ng tatlumpu't apat na ulo ng mga kerubin." Walang silbi na ilarawan sa mga salita kung ano ang hitsura ng kamangha-manghang at kamangha-manghang iskultura na ito, kailangan itong makita. Ayon kay Ksenia Zubakina, tinanong nila ang mga eksperto sa Russia at dayuhan kung may mga katulad na monumento sa iba pang mga koleksyon ng museo, at nalaman na wala. Kaya't ang krusipiho na ito ay maituturing na tunay na kakaiba.

At ang mismong katotohanan na ang pangalan at eksaktong taon buhay (1860 - 1906) ng may-akda ng eskultura ng kahoy na templo, ay natatangi din sa sarili nitong paraan. Si Nikon Kiryanov ay isang self-taught carver, nakatira sa nayon ng Gabovo, Karagay district. Inukit niya ang mga estatwa partikular para sa isa sa dalawang kapilya na itinayo ng mga taganayon para sa kanilang sarili. Ayon sa mga alaala ng mga lumang-timer ng nayon, ang kapilya na ito ay naglalaman ng humigit-kumulang limang daang eskultura ni Kiryanov, at ngayon ang koleksyon ng gallery ay kinabibilangan ng labing-walo sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga ito ay lubos na nakikilala salamat sa maliwanag na istilo ng may-akda, na ngayon ay itinuturing na walang muwang na sining.

Larawan: Roman Ziyukov

“...At isang serap na may anim na pakpak. Sa isang sangang-daan ay nagpakita siya sa akin...”

Ang koleksyon ng gallery ay naglalaman din ng maraming mga eskultura ng seraphim, kerubin at mga anghel. Mayroong higit sa isang daan sa kabuuan, at karamihan sa kanila ay nasa imbakan. Napakaraming larawan ng Heavenly Powers sa koleksyon ng museo dahil isa sila sa mga tipikal at pinakakaraniwang elemento ng dekorasyon ng iconostasis noong ika-18 - ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, walang matibay na canon sa paglalarawan ng mga anghel, na nagbigay sa mga tagapag-ukit ng isang tiyak na kalayaan ng pagkamalikhain at imahinasyon. Kasama sa koleksyon ang mga lumilipad at nakaluhod na anghel na may hawak na scroll o ripida, pati na rin ang mga trumpeting na anghel - mga tagapagbalita ng Apocalypse. Hanggang kamakailan lamang, ang isa sa mga anghel na ito na may trumpeta ay ang simbolo ng Perm Art Gallery. Ang mga anghel na may mga Instrumento ng Pasyon ni Kristo ay namumukod-tangi - mga naturang komposisyon ay tinatawag na Passionate ranggo ng anghel, na matatagpuan sa isang hiwalay na hilera sa iconostasis. Sa exhibition gallery ng mga anghel na may Instruments of the Passion, makikita mo sa tuktok ang komposisyon na "Christ in Prison" mula sa nayon ng Pashia.

Larawan: Roman Ziyukov

Utos para sa mga apostol

Ang isang misteryosong kwento ay konektado sa mga gawa na nakaimbak sa pondo para sa isa sa mga ranggo ng iconostasis:

"Ang isang buong complex ng mga eskultura ay natagpuan dito, sa basement ng Transfiguration Cathedral, noong 1920s. Ngunit hindi malinaw kung para saan ang templo nila,” sabi ni Ksenia Zubakina. - Ang mga iskulturang ito ay iconostasis. Ang iconostasis sa simbahan ay binubuo ng ilang mga hanay ng mga ranggo. Ang bawat isa sa kanila ay nakatuon sa ilang mga kaganapan o pista opisyal. Sa iconostasis mayroong isang deesis, o, bilang ito ay tinatawag din, isang apostolikong ranggo. Nakasanayan na natin ang ranggo na binubuo ng isang bilang ng mga icon, ngunit maliwanag dito ay ipinapalagay na ang ranggo ng apostol ay binubuo ng labindalawang hiwalay na inukit na mga eskultura ng mga apostol, at si Jesus ay dapat na nasa gitna. Mayroon lamang siyam na eskultura sa koleksyon ng labindalawa. Hindi alam kung tatlo pa ang nawala, o sadyang hindi ginawa. Ang huling pahayag ay sinusuportahan ng katotohanan na ang ilan sa mga eskultura ay hindi pininturahan. Ang mga apostol na sina Pedro at Pablo mula sa komposisyong ito ay ipinakita sa eksibisyon. At pitong numero ang iniingatan dito sa pondo.”

Larawan: Roman Ziyukov

Xie Man

Ang isang maliit na hiwalay sa lahat ng mga paksa ng eskultura ng simbahan ay "Ang Nakaupo na Tagapagligtas". Ang imahe ng nakaupo na Tagapagligtas, na nakataas ang kanyang kamay sa kanyang mukha, ay marahil ang isa sa pinakakilala sa Perm na eskultura na gawa sa kahoy. Ang Seated Savior ay hindi isang iconostasis sculpture, hindi katulad ng karamihan sa iba pang koleksyon. Sa mga templo ng Kama madalas itong inilagay sa hilagang bahagi, sa madilim na mga niches. Karaniwan ang mga estatwa na ito ay ginawa halos sa kanilang buong taas, at sa mga simbahan sila ay matatagpuan sa mababa, sa loob ng larangan ng paningin ng isang tao, ngunit ang koleksyon ay naglalaman din ng mga piraso ng silid, at kahit isang napakaliit na Tagapagligtas ay nakadapo sa isang istante. Kung minsan ang mga pigura ng Tagapagligtas ay inilalagay sa “mga piitan” na espesyal na ginawa para sa layuning ito. Ang tanging "piitan" sa koleksyon - ang parehong mula sa nayon ng Pashiya - ay ipinakita sa gallery, at ito natatanging monumento, na walang mga analogue sa ibang mga museo ng Russia. Sa "piitan" mismo ay mayroong isang iskultura ng Seated Savior, na kumakatawan sa isang bihirang variant ng pose para sa koleksyon ng Perm - Si Kristo ay inilalarawan na ang kanyang mga kamay ay naka-cross sa kanyang mga tuhod. Sa iba pang mga eskultura, ginagamit ng Tagapagligtas ang kanyang kanang palad upang protektahan ang kanyang sarili mula sa pagkakasakal—isang sampal sa mukha.

Sa kabuuan, ang koleksyon ng gallery ay naglalaman ng labing pitong mga eskultura ng "Sitting Spas" na isang espesyal na lugar ay nakalaan para sa kanila sa pondo. Dahil dito, makikita mo ang kanilang mga pagkakaiba, kung paano naiiba ang pagkakagawa ng iba't ibang mga carver ng mga eskultura, at ang iba't ibang antas ng kasanayan at detalye sa paglalarawan ng anatomy. Ngunit makikita ng lahat na ang mga mukha ng mga eskultura na ito ay may mga tampok na etniko ng mga tao sa rehiyon ng Perm: Tatars, Bashkirs, Komi-Permyaks. At ito ay natural, dahil ang artista ay palaging nakatutok sa kung ano ang nakikita niya sa kanyang paligid. Tulad ng sinabi ni Olga Startseva, sa parehong paraan, ang mga artista ng Renaissance ay minsang nagpinta ng mga Madonna mula sa kanilang mga kaibigan.

At bagama't ang mga pigura ng Tagapagligtas ay magkaiba sa istilo, mga detalye, at mga elemento ng pananamit, mayroon silang parehong balangkas. Ang iconograpya ng "Nakaupo na Tagapagligtas" ay nag-uugnay sa ilang mga mapagkukunan mula sa biblikal na kuwento ng Pasyon ni Kristo: panlilibak, pagpuputong ng mga tinik, "esse homo" - "Masdan ang Tao, o ang taong may kalungkutan." Sa mga eskultura ito ay ipinakikita sa paglalarawan ng mga sugat sa katawan, ang korona ng mga tinik, at ang posisyon ng mga kamay.

Larawan: Roman Ziyukov

Ang gayong detalyadong pagpapahayag ng makalupang pagdurusa ng Tagapagligtas ay may sariling espesyal na gawain ng pagpapakilala sa mga bagong pagano sa Kristiyanismo:

“Ang pangangailangang muling itayo ang kamalayan sa masalimuot, abstract at matayog na mga konsepto na dala ng ideyang Kristiyano sa loob nito ay nangangailangan ng espirituwal na paglago, panloob na pagmuni-muni ng isang tao,” paliwanag ni Olga Startseva. - Damhin ang tema ng Pasyon ni Kristo sa isip ng mang-uukit ay nagiging isang napakahalagang proseso. Dahil maiintindihan mo ang pagdurusa bilang kabayaran para sa isang bagay, bilang parusa at kahihinatnan. At narito ang isang sakripisyo upang mabayaran ang kasalanan ng ibang tao. Ang lahat ng ito ay napaka-abstract para sa pagano kahapon, na dapat sumipsip nito bagong pananampalataya. Sa mga gawa ng Perm wooden sculpture nakikita natin ang isang taos-pusong pagnanais na maunawaan, madama, at dalhin ito sa sarili. Samakatuwid, ang mga imahe ng "Nakaupo na Tagapagligtas," kasama ang lahat ng pagkakahiwalay ng kanilang mga mukha, ay napakalapit sa mga kung kanino sila orihinal na nilayon, sa mga tumitingin sa kanila. Kahit na mga anatomikal na detalye: pinalaki ang mga kasukasuan, pilit na mga kamay, ang mga detalyeng iyon na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay at sa kung ano ang malapit at naiintindihan ng isang tao. Dahil sa awa at pakikipagsabwatan, ipinanganak ang isang walang muwang at sa parehong oras mataas na pakiramdam - "upang protektahan ang naghihirap at napahiya na diyos."

Mga lihim ng Diyos

Sa kabila ng maraming mga pag-aaral at mga artikulo tungkol sa koleksyon ng Perm wooden sculpture, mayroon pa ring maraming hindi alam at hindi pa natutuklasang mga bagay sa loob nito. Halimbawa, ang mga puwang ay nananatili sa pag-aaral ng impluwensya ng Katolisismo at ang mga paraan kung saan ang mga tampok ng iskultura ng simbahang Katoliko ay tumagos sa eskultura ng simbahan ng Orthodox ng rehiyon ng Kama.

Olga Startseva:

“Obvious naman itong influence, hindi maitatanggi. Halimbawa, sa ilang mga monumento maaari nating matunton ang halatang impluwensya ng istilong Baroque. Gayunpaman, wala pa kaming anumang dokumentaryong katibayan na ang mga tagapag-ukit ng Russia ay nag-aral sa mga European masters. Palaging sinasabi na may impluwensya sa Kanlurang Europa sa mga larawang ito, lalo na sa mga Spa, ngunit kung anong landas ang tinahak nito at kung paano ito hinihigop ng master carver ay hindi alam ng tiyak. Alam natin na karamihan sa mga pari ay nagtapos sa Kiev-Mohyla Academy. Ito ang Kanluran ng Russia, at doon, sa kulturang Kristiyano, ang mga three-dimensional na imahe ay natural na umiiral. Bilang karagdagan, maraming mga nabihag na Swedes, Poles, at Lithuanians ang nanirahan sa aming mga lupain pagkatapos ng Northern War. Marami sa kanila ang nanirahan sa mga templo. Ang katotohanang ito ay hindi rin maibabawas. Marahil ito ay iba't ibang tao, sari-sari sa komposisyong panlipunan. Hindi namin alam kung gaano sila marunong bumasa at sumulat, kung ano ang mayroon sila sa kanila - anong mga mapagkukunang pampanitikan, atbp. Siyempre, umiral ang gayong mga koneksyon, ngunit wala kaming direktang katibayan na ang sinuman sa mga master ng Russia ay nag-aral sa kanila.

Larawan: Roman Ziyukov

Tiyak, ang napakalawak at magkakaibang koleksyon ng Perm na eskultura na gawa sa kahoy ay naglalaman ng marami pang katulad na misteryo. Habang ang mga diyos ng Perm ay nagtatago ng mga lihim sa kanilang monasteryo. Ngunit tiyak, sa malao't madali, ang ilan sa mga ito ay tiyak na mabubunyag, at mas matututo tayo tungkol sa mga kamangha-manghang gawa ng sining.

Ulat ng larawan ni Ivan Kozlov mula sa mga bodega ng Perm Art Gallery na may mga natatanging kuha ng Perm gods - sa “Zvezda”.

Ang isa sa mga pangunahing simbolo ng rehiyon ng Perm ay ang Perm wooden sculpture ("Perm gods"). Ito ay isang tunay na natatanging iskultura na walang mga analogue kahit saan pa.

Ang eskulturang gawa sa Perm ay laganap sa mga simbahan sa hilaga ng lalawigan ng Perm noong ika-17 - ika-19 na siglo. Ang mga lokal na tao na matagal nang sumunod sa paganismo, kahit na pagkatapos mag-convert sa Orthodoxy, ay hindi nagawang sumamba sa mga flat icon. Kaya inukit nila ang mga larawan ni Jesus at ng iba pang mga santo mula sa kahoy, na mahalagang nagpatuloy sa tradisyon ng pagsamba sa mga idolo na gawa sa kahoy. Ang ganitong mga three-dimensional na imahe ay mas malapit sa kanila.

Sa kabila ng pagbabawal sa mga eskultura ng relihiyon na gawa sa kahoy ng mga awtoridad ng simbahan ( Simbahang Orthodox naniniwala na ang tatlong-dimensional na mga imahe ng mga santo sa paanuman ay nilapastangan ang banal na espiritu. Ang Stoglavy Cathedral noong 1551, at ang Holy Synod noong 1722 ay mahigpit na ipinagbabawal ang inukit o ginupit na mga icon, at higit pa sa mga larawan ng mga santo sa anyo ng mga eskultura), "mga kahoy na diyos" sa paglipas ng ilang siglo ay dumami lamang sa mga simbahan ng Urals, sa mga lugar kung saan nakatira ang mga Komi-Permyak. Taliwas sa mga utos mula sa itaas, ang mga lokal na pari, na natatakot na mawala ang kanilang kawan, ay hindi nagsunog ng mga kahoy na Jesus at hindi nakikitungo sa mga bihasang manggagawa na gumawa sa kanila, gaya ng madalas na nangyari sa paglaban sa mga Lumang Mananampalataya.

Napansin ng mga eksperto sa Perm wooden sculpture ang monumental na artistikong solusyon, matingkad na imahe, mataas na emosyonalidad at kahanga-hangang kasanayan. Ang mga masters na inukit ang mga eskultura ay tila inilagay ang kanilang buong kaluluwa sa kanilang paglikha, na lumilikha ng mga tunay na obra maestra.

Ang mga mukha ng mga diyos na kahoy ay puno ng pagdurusa at sakripisyo. Kasabay nito, ang hitsura ng mga banal na Orthodox na inukit mula sa kahoy ay malinaw na nagpahayag ng mga tampok ng Komi-Permyak. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na cheekbones at Asian na mga mata.

Ang pinakakaraniwang imahe ni Hesukristo sa Perm na eskultura na gawa sa kahoy ay ang tinatawag na Tagapagligtas sa bilangguan(o Tagapagligtas ng Hatinggabi). Ang larawang ito ay nagpapakita kay Hesus na nakaupo na may koronang tinik sa kanyang ulo ilang sandali bago ang kanyang pagpapako sa krus sa Kalbaryo. Kadalasan ang iskulturang ito ay inilalagay sa mga simbahan sa isang uri ng piitan na gawa sa kahoy. Ang ilang mga eskultura ay kasinglaki ng buhay.

Inilalarawan ng Ebanghelyo ni Mateo ang isang yugto kung kailan nakagapos kay Kristo Nilagyan nila ng koronang tinik ang kanyang ulo, nagsuot ng balabal na kulay ube, naglagay ng tungkod sa kanyang kamay at, kinuha ito, hinampas siya sa ulo. Ang nakakaantig na kilos na ito kanang kamay(sa larawan ay isang iskultura mula sa Solikamsk, ika-18 siglo) ay nangangahulugan na si Hesus ay nagtatanggol sa kanyang sarili mula sa tinatawag na pananakal - isang nakakahiyang parusa. Kaliwang kamay minsan ay nagtatakip ng sugat sa dibdib

Gayundin, bilang karagdagan kay Jesu-Kristo, nagtamasa siya ng malaking karangalan sa mga residente ng Perm Nicholas the Wonderworker Ang mga figure ni Nikola Mozhai (bilang mga Permian na tinatawag na St. Nicholas the Wonderworker of Mozhaisk) ay isa sa mga pinaka-karaniwang character sa kasaysayan ng Perm wooden sculpture. Ang tagapagtanggol ng lupain ng Russia, ang Diyos ng Russia ay palaging inilalarawan na may isang tabak sa isang kamay at isang templo sa kabilang banda. Ang mga estatwa ni Nikola Mozhai ay pinalitan sa mga orihinal Mga simbahang Orthodox ang idolo ng Voipel, na patuloy na sinasamba ng mga naninirahan sa rehiyon sa loob ng ilang dekada kahit na matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo noong ika-15 siglo.

Tinatrato ng mga Komi-Permyak ang mga eskultura nang may makabagbag-damdaming pagmamahal at pagkamangha. Sila ay nagbihis at nagsuot ng sapatos sa mga kahoy na diyos na parang sila ay buhay, at dinalhan sila ng mga regalo at regalo. Naniniwala ang mga Permian na sa gabi ang mga eskultura ay nabuhay at lumakad sa paligid ng templo, kaya regular nilang binago ang kanilang mga sapatos.

Ang eksposisyon ng Perm Gods, tulad ng buong Perm State Art Gallery, ay matatagpuan sagusali ng Transfiguration Cathedral. Magsimula na tayo

sa unang palapag ng gallery

sa pagkumpuni at pagpapanumbalik, ang bahagi ng pagpipinta ng katedral ay natuklasan sa ilalim ng whitewash

umakyat tayo sa level 2:

Umakyat kami sa ikatlong antas, sa ilalim mismo ng simboryo.
Paumanhin para sa kalidad ng video, kinunan ko ito sa aking telepono. at hindi ako operator.

at mga larawan mula sa eksibisyon

Saint Nicholas the Wonderworker mula sa Cherdyn.XVII onaiiba kay Nikola Mozhaisky - wala siyang tabak o templo sa kanyang mga kamay.Si Nikola ay inilalarawan nang harapan, buong haba. Malapad at makapangyarihan ang pigura ni Nikola, na nagbibigay-diin sa kanyang kalubhaan at kamahalan.

mula kaliwa hanggang kanan sa larawan: St. Nicholas ng Mozhaisk sa icon case(nayon ng Dubrovnoye, ika-1 kalahati ng ika-18 siglo), St. Nicholas ng Mozhaisk(s. Sretenskoye, ika-18 siglo), Paraskeva Biyernes kasama ang mga paparating - ang mga banal na dakilang martir na sina Catherine at Varvara (nayon ng Nyrob, ika-17 siglo).

Ang pinakadakilang katanyagan sa rehiyon ng Perm at ang pinakadakilang paggalang sa mga eskultura ng mga santo ay ang pangkat ng mga eskultura na naglalarawan ng Paraskeva Biyernes sa gitna, at sa mga gilid niya ang paparating na mga disipulo na sina Varvara at Catherine. Ang estatwa na ito ay tinatawag minsan na "Paraskeva Dark" ng lokal na populasyon. Ang inskripsiyon na nakalagay sa mga gilid ng estatwa ay tinatawag itong “holy martyr of Christ Friday.” Iconography ng St. Ang Paraskeva, na kinoronahan ng mga anghel, ay kilala sa icon painting at wooden sculpture mula pa noong ika-16-17 na siglo.
Anong klaseng santo ito? Lumalabas na ang paniniwalang "sa Biyernes Santo" ay napakapopular noong sinaunang panahon. Ang kanyang mga tradisyon ay napakatibay na sila ay nakaligtas hanggang sa mga panahon ng Kristiyano. Sa kabila ng patuloy na pakikibaka ng simbahan laban sa kulto ng santo na ito, pinanatili ng mga tao ang kanilang pagsamba sa "Biyernes Santo."

St. Nicholas ng Mozhaisk(nayon Pokcha, ika-18 siglo), Royal Doors(nayon Siya, ika-17 siglo)

krusipiho mula sa Solikamsk (ika-18 siglo)

Katedral ng mga Arkanghel(nayon ng Gubdor, unang bahagi ng ika-18 siglo)

St. Nicholas ng Mozhaisk(nayon Zelenyata, huling bahagi ng ika-18 unang bahagi ng ika-19 na siglo), Pagsamba sa krus(Vilgort village, ika-18 siglo),

Kristo sa bilangguan(tatlong magkaiba)

itaas na bahagi ng iconostasis. Ang iconostasis ay ganap na gawa sa kahoy.

Ang pinugutan ng ulo ni John the Baptist (nayon ng Kopylovo, ika-19 na siglo)

Pagpapako sa krus(Usolye, ika-18 siglo. Ayon sa alamat, ang sikat na crucifix na ito ng "Christ the Tatar" mula sa Rubezhskaya Church ay naglayag noong 1755 mula sa itaas ng Kama hanggang Usolye at huminto sa tapat ng simbahan. Bago ito, ang krusipiho ay matatagpuan sa Pyskorsky Monastery.), Ang Paparating na Ina ng Diyos at si Juan na Ebanghelista(nayon ng mga bayan ng Nizhnechusovskie, ika-18 siglo)

(nayon Pashnya ika-18 siglo):

sa larawan: sa gitna mga host(Lysva, 19th century), kaliwa at kanan sa itaas ng Hosts Mga anghel(nayon ng Verkhniye Mully, ika-18 siglo), lumuluhod sa ibaba sa kaliwa at kanan ng Host Mga anghel(Lysva, unang bahagi ng ika-19 na siglo)

Pagpapako sa krus kasama ang paparating na Ina ng Diyos at si Juan na Ebanghelista (nayon ng Ust-Kachka, huling bahagi ng ika-18 siglo),

Kristo sa bilangguan (.s. Pashiya, huling bahagi ng ika-18 siglo)

itaas na hilera mula kaliwa hanggang kanan: Anghel, Apostol Pedro, Apostol Pablo, Anghel.
ilalim na hilera mula kaliwa hanggang kanan: fragment (nayon ng Ust-Borovaya, ika-18 siglo), mga host(nayon Polovinka, ika-18 siglo), Pagbaba mula sa Krus(Nayon ng Shaksher, ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo)

Pagpapako sa krus kasama ang Ina ng Diyos at si Juan na Ebanghelista na nagpapakita(Tolstik village, unang kalahati ng ika-19 na siglo)

Royal Doors, fragment Ang pagpapako sa krus kasama ang Ina ng Diyos, si Juan na Ebanghelista, si Maria Magdoline at ang senturyon na si Longinus(Solikamsk, ika-18 siglo), mga host(Mga bayan ng Chusovskie, ika-18 siglo), Anghel.

fragment Ang pagpapako sa krus kasama ang Ina ng Diyos, si Juan na Ebanghelista, si Maria Magdoline at ang senturyon na si Longinus(Solikamsk, ika-18 siglo)

Lectern(Perm, huling bahagi ng ika-18-unang bahagi ng ika-19 na siglo) taas na halos 2 metro, ganap na kahoy.

Tapos na ang tour, lumabas na tayo

view ng gallery mula sa Komsomolsky Prospekt

Nang may kumpiyansa, ang Perm wooden sculpture ay maaaring maiuri bilang isa sa mga natitirang monumento ng sinaunang panahon na hindi pa nagsiwalat ng lahat ng mga lihim nito. Mahigit sa tatlong daang kopya ang natagpuan sa rehiyon ng Perm. Ibig sabihin nito, na dito matatagpuan ang pinagmulan ng eskulturang kahoy, na hindi imported ang mga inukit na diyos. At ang pinaka-kapansin-pansin ay iyon yung facial features" Permian gods", malinaw naman, depende sa nasyonalidad ng artist mismo, madalas tumutugma Komi-Permyak , Uri ng Bashkir at Tatar.

"Sabi nila , Sa loob ng maraming taon, ang mga lalaki mula sa malalayong nayon ay dumating sa gallery at, nang mahanap ang iyong " Diyos,” matagal silang nanalangin sa harap niya parang minsan sa templo. Sabi nila, pinapanood nila tayo, hindi nakikitang sinasamahan ang lahat ng dumating sa kanila. Sabi nila, naglalakad sila sa paligid ng gallery, pakikipag-usap sa bawat isa. Sabi nila, nabubuhay sila sa kanilang sarili, nakatago, buhay na hindi nakikita."

Salamat sa iyong atensyon!

Mga publikasyon sa seksyong Arkitektura

Perm diyos

Sa mga tuntunin ng iskultura sa Orthodoxy, ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan. Noong 1722, ipinagbawal ng Banal na Sinodo ang kanilang paggamit sa pagsamba. Ngunit ang mga residente ng hilagang rehiyon ay nagpatuloy sa pag-ukit ng mga pigura ng Tagapagligtas, mga anghel at mga santo ng Orthodox mula sa kahoy at inilagay ang mga ito sa mga simbahan. Kinokolekta at napanatili ng mga mananaliksik ang pinakamalawak na koleksyon ng eskultura ng kahoy na Orthodox sa Russia sa rehiyon ng Perm.

Nicholas the Wonderworker mula sa lungsod ng Cherdyn, rehiyon ng Perm. Larawan: Alexander Butorin / photobank “Lori”

Nikola Mozhai mula sa nayon ng Pokcha, distrito ng Cherdynsky, Teritoryo ng Perm. Rehiyon ng Perm. Larawan: Anatoly Kosolapov / photobank “Lori”

Saint Nicholas ng Mozhaisky mula sa nayon ng Zelenyata, distrito ng Ochersky, rehiyon ng Perm. Larawan: Anatoly Kosolapov / photobank “Lori”

Ang mga eskultura ng Perm ay unang natuklasan ng lokal na istoryador na si Nikolai Serebrennikov noong 1922. Ang mga estatwa na kasing laki ng tao ay nakatayo sa isang abandonadong kapilya sa isang lumang sementeryo. Pinaalalahanan nila ang siyentipiko ng parehong mga paganong idolo at mga santo ng Orthodox sa parehong oras - napagpasyahan na ilipat ang mga nahanap sa Ilyinsky Museum of Local Lore.

Sa susunod na tatlong taon, si Serebrennikov, kasama ang etnograpo na si Alexander Syropyatov, ay nag-organisa ng ilang mga ekspedisyon sa mga malalayong nayon ng lupain ng Perm at nakolekta ng isa pang 280 katulad na mga eskultura doon. Isang malaking imbakan lamang ang maaaring tumanggap ng ganoong bilang ng mga exhibit - ang koleksyon ay ipinakita sa bagong bukas na Perm Art Museum.

Ang mga tagalikha ng [Perm] na mga eskultura, na walang edukasyon, sa pamamagitan ng intuwisyon ay nakamit ang paglikha ng gayong magagandang gawa.
Anatoly Lunacharsky, People's Commissar of Education

Karamihan sa lahat ng mga figure ng Orthodox ay natagpuan sa mga simbahan sa hilaga ng rehiyon ng Perm: sa Usolye sa pampang ng Kama at pataas ng ilog - sa Solikamsk, Cherdyn. Kabilang sa mga ito ang mga indibidwal na eskultura - mga figure ni Nicholas ng Mozhaisky, Paraskeva Pyatnitsa, Jesu-Kristo, pati na rin ang mga pangkat ng sculptural at buong inukit na iconostases.

Iba ang pakikitungo ng mga residente sa malalayong nayon sa mga numero. Itinuring ng ilang parokyano bilang dekorasyon ng templo, habang ang iba ay iginagalang sila bilang mga diyus-diyosan: binihisan nila ang mga ito, dinalhan sila ng pagkain, at binibigyan sila ng mga regalo. Ito ay tiyak na dahil dito espesyal na paggamot May kaugnayan sa mga eskultura, sinimulan ng mga mananaliksik na tawagin ang mga eskultura na "mga diyos."

Ang pagkolekta ng mga ito ay naging mahirap: ang mga residente ay hindi palaging kusang ibinibigay ang mga eskultura. Ang mga estatwa ay nakita na may luha sa ilang mga nayon, ang mga kabaong ay itinayo para sa mga pigura at isang "libing" ay ginanap para sa kanila. Natitiyak ng mga taganayon na sisirain ng mga dayuhan ang kanilang mga santo. Gayunpaman, salamat sa mga lokal na istoryador at kolektor, ang "mga diyos ng Perm" ay nakaligtas sa mga taon ng Sobyet, hindi tulad ng ibang pag-aari ng simbahan.

Kahoy na pigura ni Hesukristo. Larawan: Anatoly Kosolapov / photobank “Lori”

Tagapagligtas mula sa nayon ng Ust-Kosva, distrito ng Ilyinsky, rehiyon ng Perm. Larawan: Alexander Butorin / photobank “Lori”

Wooden figure of Jesus Christ mula sa lungsod ng Solikamsk, Perm region. Larawan: Alexander Butorin / photobank “Lori”

Mga paksa

Kadalasan ay inukit nila ang mga krusipiho at si Hesus, na naghihintay ng pagbitay sa bilangguan. Siya ay itinatanghal na nakaupo, na may isang stick sa kanyang kamay at isang korona ng mga tinik sa kanyang ulo. Ang mga carver ng perm ay mga master iba't ibang antas: Kasama sa koleksyon ni Serebrennikov ang parehong mga primitive figure at totoong mga gawa ng sining. Ngunit, bilang isang patakaran, pareho silang sinubukang makuha ang pagpapahayag ng kababaang-loob at kalungkutan sa mukha ng nagdurusa na Kristo.

materyal

Ginamit ng mga manggagawa ang pine: ito ay mas malambot, mas madaling iproseso at mas mahusay na nakaimbak. Ang mga maliliit na detalye ay pinutol mula sa mga linden bar. Minsan mas mahirap na mga species ang ginamit: birch, spruce. Ang puno ay maingat na inihanda para sa trabaho. Una, ito ay pinatuyo upang ang natapos na iskultura ay hindi ma-deform, pagkatapos ay ang likod ng log ay na-level para sa bas-relief figure. Kadalasan, inalis din ng mga carver ang core ng log: ang guwang na iskultura ay halos hindi pumutok sa paglipas ng panahon.

Mga bahagi ng pangkabit

Kung ang bloke para sa hinaharap na iskultura ay naging maliit, ito ay pinalaki: ang kahoy ay nakadikit upang ang mga kasukasuan ay hindi nakikita. Ang mga nakausli na bahagi - mga braso, mga korona ng mga tinik na may mga tinik, mga pakpak ng mga anghel - ay palaging ginawa ng mga manggagawa nang hiwalay, at pagkatapos ay nakakabit sa isang espesyal na socket na may mga pin at naayos din ng isang malagkit na solusyon.

Mga gamit

Nasa ika-18 siglo na, ang mga iskultor ng nayon ay gumamit ng mga espesyal na kasangkapan. Sa mga kahoy na figure ay may mga bakas ng hindi lamang isang palakol at isang kutsilyo, kundi pati na rin isang pait, pait, saws, drills at iba pang mga tool sa karpintero. Sa kanilang tulong, ang mga iskultor ay inukit ang mga kumplikadong hugis - mga kulot ng buhok, mga fold ng tela.

Pagpipinta

Ang natapos na pigura ay unang pinakintab. Pagkatapos ay tinakpan ng mga manggagawa ang base na may canvas, na naka-primed. Ngunit ang pamamaraang ito ay hindi ginagamit nang madalas. Karaniwan ang pintura ay inilapat nang direkta sa kahoy: ito ay mas mura at mas mabilis. Ngunit sa kasong ito, ang layer ng pintura ay kailangang i-update nang madalas. Ang mga figure ay ipininta sa mga naka-mute na kulay na nagbibigay-diin sa kaginhawahan. Minsan ginagaya ito ng mga iskultor sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng liwanag at madilim na mga stroke.

Ang mga inukit na iconostases na may bas-relief figure at sculptural group ay nilikha ng mga baguhan ng Perm monasteries - karamihan sa lahat ng mga figure mula sa Pyskor monastery workshop ay napanatili. Ang mga solong estatwa ay ginawa ng mga manggagawa sa kanayunan. Ang kanilang mga pangalan ay nanatiling hindi kilala, na may mga bihirang pagbubukod: halimbawa, ang impormasyon ay napanatili tungkol sa iskultor mula sa Perm Lysva - ang serf na si Dmitry Domnin. Noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, siya, kasama ang iba pang mga serf mula sa isang kalapit na nayon, ay ipinadala sa Lysva upang magtayo ng mga pagawaan ng pabrika at isang gusali ng pamamahala. Sa kanyang libreng oras, inukit ni Domnin ang mga pigura ng mga santo ng Orthodox at ibinigay ang mga ito sa lokal na simbahan.

Mga eksibit ng Perm Gallery

Ano ang pangalan ng dating regional art museum ngayon? Inilarawan ni Domnin ang Diyos Ama - Sabaoth, nakaupo sa mga ulap. Ang Panginoon ng mga hukbo ay may hawak na setro at globo sa kanyang mga kamay. Ang eskultura ay halos bas-relief at nakakabit malapit sa dingding. Sa Lysva, kinoronahan niya ang iconostasis ng isang rural na simbahan.

Gayundin sa Perm gallery mayroong mga hindi pangkaraniwang crucifix, kung saan si Hesus ay inilalarawan na may uri ng mukha na Mongoloid, tulad ng sa mga lokal na tao. Ang isa sa mga iskulturang ito ay isang krusipiho mula sa Usolye noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ito ay isang malaking estatwa, ang pigura ni Hesus dito ay halos kasing laki ng tao. Malinaw na alam ng may-akda ang anatomy: ang mga proporsyon ng katawan ay sinusunod, ang mga bundle ng kalamnan at nakausli na mga buto ay ginawa.

Sa kaibahan sa Usolsk crucifix, ang Solikamsk "Seated Jesus" ay may European facial features. Inilarawan siya ng mang-uukit na walang damit, nakasuot ng koronang tinik. Tila umaagos ang dugo mula sa ilalim ng mga tinik, at may mga bakas ng mga pambubugbog sa katawan. Kahit na ang pinakamaliit na detalye ay pinutol: fold ng eyelids, wrinkles, curls ng buhok at protruding tendons sa mga kamay. Ang "Seated Jesus" mula sa Solikamsk ay ang pinaka-makatotohanan sa mga figure ng Perm.

Ang isa sa mga pangunahing simbolo ng rehiyon ng Perm ay ang Perm wooden sculpture ("Perm gods"). Ito ay isang tunay na natatanging iskultura na walang mga analogue kahit saan pa.

Ang eskulturang gawa sa Perm ay laganap sa mga simbahan sa hilaga ng lalawigan ng Perm noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Ang mga lokal na tao na matagal nang sumunod sa paganismo, kahit na pagkatapos mag-convert sa Orthodoxy, ay hindi nagawang sumamba sa mga flat icon. Kaya inukit nila ang mga larawan ni Jesus at ng iba pang mga santo mula sa kahoy, na mahalagang nagpatuloy sa tradisyon ng pagsamba sa mga idolo na gawa sa kahoy. Ang ganitong mga three-dimensional na imahe ay mas malapit sa kanila.

Sa kabila ng mga pagbabawal ng mga awtoridad sa simbahan ng mga kahoy na relihiyosong eskultura (naniniwala ang Simbahang Ortodokso na ang tatlong-dimensional na mga imahe ng mga santo sa paanuman ay nilapastangan ang Banal na Espiritu), ang "mga diyos na kahoy" sa paglipas ng ilang siglo ay dumami lamang sa mga simbahan ng Urals, sa mga lugar kung saan nakatira ang mga Komi-Permyak. Taliwas sa mga utos mula sa itaas, ang mga lokal na pari, na natatakot na mawala ang kanilang kawan, ay hindi nagsunog ng mga kahoy na Jesus at hindi nakikitungo sa mga bihasang manggagawa na gumawa sa kanila, gaya ng madalas na nangyari sa paglaban sa mga Lumang Mananampalataya.

Ang pinakakaraniwang larawan ni Hesukristo sa Perm na eskultura na gawa sa kahoy ay ang tinatawag na Tagapagligtas sa Bilangguan (o ang Tagapagligtas ng Hatinggabi). Ang larawang ito ay nagpapakita kay Hesus na nakaupo na may koronang tinik sa kanyang ulo ilang sandali bago ang kanyang pagpapako sa krus sa Kalbaryo. Kadalasan ang iskulturang ito ay inilalagay sa mga simbahan sa isang uri ng piitan na gawa sa kahoy. Ang ilang mga eskultura ay kasinglaki ng buhay.

Gayundin, bilang karagdagan kay Jesu-Kristo, si Nikolai the Wonderworker ay nagtamasa ng malaking karangalan sa mga residente ng Perm.

Dapat tayong magkaroon ng utang na loob kay Nikolai Serebrennikov para sa mayamang koleksyon ng "mga diyos ng Perm". Noong 1920s, nag-organisa siya ng ilang mga ekspedisyon sa mga sinaunang nayon sa hilaga ng rehiyon ng Perm upang mangolekta ng mga natatanging eskultura. Ang mga ekspedisyon ay hindi masyadong simple. Gaya ng naalaala mismo ni Serebrennikov, "lahat ng biyahe ay kailangang sumaklaw sa 5,083 versts, kung saan 2,059 versts sa pamamagitan ng kabayo, 2,105 sa pamamagitan ng steamship at 919 versts sa pamamagitan ng tren." Sa anim na ekspedisyon lamang, 195 na eskultura ang nakolekta! At iyon ay hindi binibilang ang iba't ibang mga antigong bagay.

Ang unang eksibisyon ng mga kahoy na eskultura na nakolekta ni Serebrennikov ay binuksan sa Perm noong Abril 27, 1924, na pumukaw ng malaking interes.

Kung hindi dahil sa Serebrennikov, kung gayon ang "mga diyos ng Perm," tulad ng iba pang mga kagamitan sa simbahan, ay nahaharap sa malungkot na kapalaran na matupok sa apoy sa panahon ng pakikibaka laban sa relihiyon.

Ang pinakamalaking koleksyon sa mundo ng Perm wooden sculpture ay, tulad ng inaasahan, sa Perm - sa Perm Art Gallery. Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Perm Gallery ay naglalaman ng humigit-kumulang 370 mga larawang inukit.

Noong 1928, ang People's Commissar of Education A.V. Bilang bahagi ng kanyang pagbisita sa Perm, binisita ni Lunacharsky ang isang eksibisyon ng Perm wooden sculpture, na ikinatuwa niya. Narito ang isinulat niya tungkol sa kanyang nakita:

“Binisita ko ang art part ng Perm Museum. Ang pinakamayamang koleksyon ng mga kahoy na eskultura ay gumagawa ng isang ganap na nakamamanghang impression. Ito ay bago, lubhang kawili-wili mula sa isang artistikong at kultural-historikal na pananaw, at sa parehong oras ay humanga sa kanyang artistikong kapangyarihan, kapwa sa kahulugan ng isang natatanging kasanayan sa pamamaraan at sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng sikolohikal na pagpapahayag.

Noong 2010, ang bahagi ng natatanging koleksyon ay ipinakita sa France. Ang eksibisyon ay may malaking interes sa mga Pranses. Gayunpaman, maraming mga sikat na Permian ang nagsalita nang mahigpit laban sa gayong paglalakbay ng "mga diyos ng Perm" sa ibang bansa, na natatakot sa kanilang pagkawala at pinsala sa daan. Gayunpaman, kamakailan ang lahat ng mga diyos ay nakabalik nang ligtas sa kanilang tinubuang-bayan.

Ang Perm Art Gallery ay binuksan noong 1936. Siyempre, ang pangunahing tampok ng museo ay ang Perm wooden sculpture. Ngunit may iba pang mga kagiliw-giliw na eksibit sa art gallery. Dito makikita ng mga bisita ang maraming halimbawa ng pagpipinta, graphics, pandekorasyon, inilapat at katutubong sining mula sa Russia at iba pang mga bansa sa mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang koleksyon ng Perm Gallery ay binubuo ng halos 43 libong mga item.

Spaso-Preobrazhensky Cathedral na may bell tower, kung saan makikita ang Perm Art Gallery, - pangunahing simbolo lungsod ng Perm, isang monumento ng arkitektura noong ika-19 na siglo. Mula rito ay mayroon kang magandang tanawin ng Kama River at ng pilapil.

Ang isang paglalakbay sa lungsod ng Perm ay isang mahusay na pang-edukasyon na ruta sa katapusan ng linggo. Tinatawag ng Perm ang sarili nitong pangunahing kultural na kabisera ng Russia. Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na kultural na kaganapan na nagaganap dito, at ang isang paglalakbay dito ay maaaring isama sa isang pagbisita sa isa sa mga ito. Ang mga paglalarawan at isang programa ng mga pinakakapana-panabik na kaganapan ay matatagpuan sa aming website sa seksyong "Kalendaryo ng Mga Kaganapan".

Inirerekomenda din namin ang pagtingin sa iba pang mga tanawin ng Perm, pagbisita sa Museum of the History of the Motovilikha Plants. Maaari mo ring bisitahin ang Kama Hydroelectric Power Station, tingnan ang Kama Sea at tamasahin ang mga nakamamanghang tanawin ng Cape Strelka - sa pagsasama ng mga ilog ng Kama at Chusovaya. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa astrologo na si Pavel Globa, dito ipinanganak ang maalamat na Zarathustra...

Sa daan, maaari mong bisitahin ang museo ng arkitektura at etnograpiko na "Khokhlovka", ang museo ng pampulitikang panunupil na "Perm-36" malapit sa lungsod ng Chusovoy, ang monasteryo ng Belogorsky, ang Kungur ice cave at ang Plakun waterfall.