Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-19 at ika-20 siglo
1. Pangkalahatang katangian ng socio-economic at cultural realities sa Europe 19
siglo
2. Sociocultural na sitwasyon ng ika-20 siglo
1.Kultura noong ika-19 na siglo ay ang kultura ng itinatag na relasyong burges.
Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ganap na nabuo ang kapitalismo bilang isang sistema. Sinakop niya ang lahat
industriya ng materyal na produksyon,
na humantong sa kaukulang
pagbabago sa di-produktibong globo (pulitika, agham, pilosopiya,
sining, edukasyon, pang-araw-araw na buhay, pampublikong kamalayan).
Ang kultura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagmuni-muni ng mga panloob na kontradiksyon
burges na lipunan: ang pag-aaway ng magkasalungat na tendensya, ang pakikibaka ng pangunahin
mga uri ng burgesya at proletaryado, polarisasyon ng lipunan, mabilis na pagtaas
materyal na kultura at ang simula ng personal na alienation.
Noong ika-19 na siglo Mayroong isang radikal na rebolusyon na nauugnay sa hitsura ng isang makina na
inilalayo ang isang tao sa kalikasan, sinisira ang karaniwang mga ideya tungkol sa kanya
nangingibabaw na papel, at ginagawang isang nilalang na umaasa sa isang makina. SA
mga kondisyon ng mekanisasyon, ang isang tao ay pumupunta sa paligid ng espirituwal na buhay, humiwalay
espirituwal na pundasyon. Isang lugar ng craft work na nauugnay sa personalidad at pagkamalikhain
master, kinuha ang monotonous na trabaho.
Espirituwal na kultura noong ika-19 na siglo. binuo at gumana sa ilalim ng impluwensya ng dalawa
ang pinakamahalagang salik: tagumpay sa larangan ng pilosopiya at natural na agham. Nagtatanghal
nangingibabaw na kultura noong ika-19 na siglo. nagkaroon ng agham.
Ang iba't ibang oryentasyon ng halaga ay batay sa dalawang panimulang posisyon:
pagtatatag at pagpapatibay ng mga halaga ng burgis na paraan ng pamumuhay, sa isang banda,
at kritikal na pagtanggi sa burges na lipunan, sa kabilang banda. Kaya ang hitsura
tulad ng hindi magkatulad na phenomena sa kultura ng ika-19 na siglo: romantikismo, kritikal na realismo,
simbolismo, naturalismo, positivismo, atbp.
Ang 2.XX na siglo ay ang pinaka-dynamic sa kasaysayan ng sibilisasyon ng tao at ito
hindi maaaring makaapekto sa buong katangian ng kanyang kultura.
Sa kasaysayan ng kultura ng ika-20 siglo. Tatlong panahon ay maaaring makilala:
1) ang simula ng ika-20 siglo noong 1917 (talamak na dinamika ng mga prosesong sosyo-pulitikal,
iba't ibang mga artistikong anyo, istilo, konseptong pilosopikal);
2) 2030 (radical restructuring, ilang pagpapapanatag ng kultural na dinamika,
pagbuo ng isang bagong anyo ng sosyalistang kultura),
3) post-war 40s. ang buong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. (panahon ng pagbuo
kulturang rehiyonal, tumaas pambansang pagkakakilanlan, pangyayari
internasyonal na paggalaw, ang mabilis na pag-unlad ng teknolohiya, ang paglitaw ng mga bagong advanced
teknolohiya, aktibong pag-unlad ng mga teritoryo, pagsasama ng agham sa produksyon, pagbabago
siyentipikong paradigma, ang pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo). Ang kultura ay isang sistema
lahat ay magkakaugnay at magkakaugnay.
Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, kultura Uri ng Europa kumalat na sa iba
kontinente sa mga bansa ng Asya at Amerika, gayundin sa Australia at New Zealand

noong ika-20 siglo karaniwang mga tampok at uso na tipikal ng Kanluranin
kultura sa pangkalahatan. Aktibidad ng tao nabuo noong nakaraang siglo
isang unibersal na kultura, na kinabibilangan ng:
industriyalisasyon ng produksyon at pagkonsumo ng masa;
pinag-isang paraan ng transportasyon at paghahatid ng impormasyon;
internasyonal na agham at edukasyon na magagamit ng halos lahat;
estilista at pagkakaiba-iba ng genre sa sining.
Ang kulturang Kanluranin ng ika-20 siglo, batay sa entrepreneurship, ay eksklusibo
mobile at dynamic. Ang mga pangunahing tauhan nito ay mga taong sangkot sa negosyo
at ang mga taong marunong kumita ng pera Ang kanilang pag-uugali ay nailalarawan sa pamamagitan ng indibidwalismo, pagiging praktikal,
ang pagnanais para sa patuloy na kaginhawahan, tagumpay at pagpapayaman. Kasabay nito, Western
kultura ng ika-20 siglo ay bukas sa pagbuo ng mga bagong ideya, halimbawa, konsepto,
oryentasyon. Ang nangingibabaw na tampok nito ay ang ideya ng transformative na aktibidad ng tao, bilang
pangunahing layunin nito. Sa turn, ang kultura ay nakita bilang
tagapamagitan sa pagitan ng tao at kalikasan.
Artistic na kultura ng ika-20 siglo
Ang partikular na tampok nito ay ang pagkakaroon ng dalawang artistikong sistema:
modernismo at postmodernismo.
Ang realismo sa kultura ng ika-20 siglo ay ang patuloy na impluwensya ng kultura ng ika-19 na siglo. Kasama ni
direktang tradisyon na minana mula sa siglong ito, dalawang bagong uso ang umuusbong sa
pagiging totoo
1.Pictorial realism
2.Sosyalistang realismo
3. Neorealismo
4.Hyperrealismo
Alinsunod sa pictorial realism, ang landscape-lyrical art ay umabot sa isang espesyal na pagtaas.
pagpipinta kung saan ang karakter at estado ng kalikasan ay pinagsama sa mga mood at
damdamin ng tao (I Grabar, K. Yuon). Nagtrabaho sila sa genre ng mga theatrical portrait
M. Vrubel, P. Kustodiev, V. Serov.
Ang panlipunang realismo ay kumakatawan sa isang anyo ng realismo na nakatuon sa pagmuni-muni
panlipunang realidad, nagtataguyod ng mga sosyalistang ideya sa mga anyo
masining na ideyal. Demokratikong paniniwala o sentimyento ng mga artista
Ang sosyalistang realismo, ang kanilang mga makatao na pananaw, ang mga damdamin ng drama ng buhay ay matatagpuan
makikita sa kanilang trabaho (maagang Picasso, A. Matisse, M Saryan, P Kuznetsov).
Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa Mexican school of neorealism, ang mga muralist, ang kakanyahan nito
binubuo ng dekorasyon ng mga pampublikong gusali na may mga siklo ng mga fresco mula sa kasaysayan ng bansa,
ang buhay ng bayan, ang kanilang pakikibaka. Ang pangunahing katangian ng mga fresco na ito ay ang mga tao. (D. Rivera,
D. Siqueiros, X. Orozco, R. Guttuso).
Noong dekada 80 lumitaw ang mga bagong anyo ng realismo, na tinatawag na "galit na realismo",
hyperrealism, o photo-documentary painting, muwang na realismo, folklore
realismo, atbp. Modernismo
Isinalin mula sa Pranses, ang "modernismo" ay nangangahulugang "bago, moderno." Ang pinakamaliwanag
direksyon ng modernismo na nagpakita ng kanilang mga sarili sa pinaka-dynamic sa unang kalahati

XX siglo: Dadaism, surrealism, expressionism, fauvism, suprematism, cubism,
avant-garde, existentialism, abstractionism.
Ang mga sumusunod ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pagsasagawa ng modernismo:
mga ideya ng hindi makatwirang boluntaryo ng A. Schopenhauer at F. Nietzsche;
ang doktrina ng intuwisyon nina A. Bergson at N. Lossky;
psychoanalysis 3. Freud at C.G. Cabin boy;
eksistensyalismo ni M. Heidegger, J.P. Sartre at A. Camus;
mga teorya pilosopiyang panlipunan Frankfurt School T. Adorno at G. Marcuse.
Ang pangkalahatang emosyonal na kalagayan ng modernismo ay maaaring ipahayag ng sumusunod na parirala:
ang kaguluhan ng modernong buhay, ang pagkawatak-watak nito ay nakakatulong sa kaguluhan at
ang kalungkutan ng isang tao, ang kanyang mga salungatan ay hindi malulutas at walang pag-asa, at ang mga pangyayari,
kung saan siya inilagay ay hindi mapaglabanan.
Ang mga katangian ng estilo ng Art Nouveau ay:
ang pagnanais na gawing aestheticize ang kapaligiran ng tao;
binibigyang diin ang aktibidad ng pag-impluwensya sa mga proseso ng buhay;
entertainment at decorativeness.
Ang Fauvism ay itinuturing na unang kilusan ng modernistang sining noong ika-20 siglo.
Tinawag ng kritisismo ng Pransya ang isang grupo ng mga batang artista na Fauves, na kinabibilangan
kasama sina A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche at iba pa
ang aktibidad ng eksibisyon ay pinakamatindi noong 1902-1907
Ang isa pang direksyon ng modernismo ay ang Dadaismo (fr dadaisme mula sa duda horse,
isketing; matalinghagang incoherent baby talk) avant-garde
direksyon sa sining ng Kanlurang Europa, na higit na umunlad sa
Switzerland, France at Germany noong Unang Digmaang Pandaigdig (1916).
Ang Dadaismo ay lumitaw sa Switzerland sa gitna ng mga intelihente, na hilig sa protesta nito
laban sa digmaan sa isang uri ng artistikong pagkabigla ng mga Tagapagtatag ng Dadaismo
ay ang mga makata na sina T. Tzara at R. Gulsenbeck, ang pintor na si G. Arp at iba pa
nai-publish na mga manifesto at ang magazine na "Cabaret Voltaire" (1916-1917), kasama ang kanilang
sa mga improvised na iskandalosong pagtatanghal sa teatro ay sinubukan nilang sirain
itinatag na mga ideya tungkol sa mga umiiral na uri at genre ng sining.
Surrealism (mula sa French surrealisme, over-realism, super-realism) avant-garde
direksyon sa masining na kultura XX siglo, na nagpahayag ng imahe ng globo
walang malay pangunahing layunin sining.
Ang surrealismo ay nagpakita ng napakaliwanag at epektibo sa pagpipinta. Ang prinsipyo mismo
ang koneksyon ng hindi magkatugma ay nakikita, at samakatuwid ay kaakit-akit. Mga canvases
ang mga surrealist ay agad na nabigla. Mga kumplikadong komposisyon
Pinagsama ng mga surrealist painting ang "gulo ng awtomatikong pag-splash out
subconscious" na may photographically tumpak na libangan ng mga tunay na detalye at
mga bagay. Sa bagay na ito, ang gawain ng sikat
Espanyol na pintor na si S. Dali.
Ang Expressionism (mula sa Latin expressio expression) ay isang masining na kilusan sa
sining ng Alemanya, na binuo noong unang quarter ng ika-20 siglo. Katulad ng para sa
Ang mga Fauvist, para sa mga Expressionist na kulay ang naging batayan para sa organisasyon ng masining

Ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Tunay na isang malupit na edad!

A. Blok

Kultura ng ika-19 na siglo ay ang kultura ng itinatag na relasyong burges. Ang kapitalismo bilang isang sistema ay ganap na nabuo. Sinasaklaw nito ang lahat ng sektor ng materyal na produksyon, na nagsasangkot ng kaukulang mga pagbabago sa di-produktibong globo (pulitika, agham, pilosopiya, sining, edukasyon, pang-araw-araw na buhay, kamalayang panlipunan). Ang kultura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang salamin ng mga panloob na kontradiksyon ng burges na lipunan. Ang pag-aaway ng mga magkasalungat na tendensya, ang pakikibaka ng mga pangunahing uri - ang burgesya at ang proletaryado, ang polarisasyon ng lipunan, ang mabilis na pag-usbong ng materyal na kultura at ang simula ng alienation ng indibidwal ang nagpasiya sa kalikasan ng espirituwal na kultura ng panahong iyon. Kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. ay isang salamin ng mga magkasalungat na prinsipyo na kinakatawan ng isang maunlad na lipunang burges, ngunit, gayunpaman, ito ay walang katumbas sa lalim ng pagtagos sa pag-iral at espirituwal na mundo ng tao sa mga tuntunin ng malikhaing tensyon sa agham, panitikan, pilosopiya at sining.

Kabilang sa mga salik na sosyo-ekonomiko at pampulitika, ang mga mapagpasyahan ay mga rebolusyong panlipunan At rebolusyonaryong kilusan. Noong ika-19 na siglo Ang mga rebolusyong burges ay lumusob sa maraming bansa sa Europa at kumakatawan sa isa sa pinakamahalagang yugto ng tunggalian ng mga uri. Nag-ambag sila sa pagtatatag at pag-unlad ng kapitalismo, ang solusyon sa pagpindot sa mga problema sa kasaysayan, lalo na, ang pag-iisa ng Italya at Alemanya, at nagising sa progresibong sangkatauhan ang pagnanais para sa kalayaan mula sa panlipunang pang-aapi at kawalan ng katarungan.

Nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng mundo ng Kanlurang Europa Rebolusyong industriyal , na tiyak na natapos noong ika-19 na siglo, na humantong sa isang makabuluhang restructuring ng trabaho at ang layunin ng mundo. Ang agarang resulta nito ay isang walang uliran na pagtaas sa produktibidad ng panlipunang paggawa. Ang mga praktikal na pangangailangan ay nagpasigla sa mabilis na pag-unlad ng agham. XIX na siglo - ito ang kasagsagan klasikal na likas na kasaysayan, paglikha pinag-isang sistema ng agham . Sa oras na ito, ang koneksyon sa pagitan ng agham at produksyon ay nagiging mas malapit. Lumilitaw ang mga unang laboratoryo ng pananaliksik na nagtatrabaho para sa industriya. Ang mga pagtuklas sa iba't ibang larangan ng natural na agham ay lalong nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga nangungunang industriya: metalurhiya, enerhiya, mechanical engineering, paggawa ng instrumento, transportasyon, at industriya ng kemikal.

Sa pinakakapansin-pansin na mga tagumpay ng rebolusyong pang-industriya noong ika-19 na siglo. Kabilang dito ang paggamit ng kuryente sa industriya, mga bagong paraan ng komunikasyon (telegrapo, telepono), mga aparato sa pagmamaneho para sa mga gumaganang makina, sa maraming teknolohikal na proseso ng iba't ibang industriya, sa paglikha ng mga incandescent lamp para sa mga silid ng pag-iilaw at mga kalye. Ang paglikha ng steam locomotive, internal combustion engine, telepono, radyo, sinehan at marami pang iba ay umabot sa isang rebolusyon sa agham at teknolohiya.

Nagsimula na ang formation lipunang industriyal , lubhang naiiba sa pre-industrial na nauna rito. Ang produksyong pang-industriya, na nauugnay sa patuloy na pag-unlad ng teknolohiya, sa pagpapalabas ng mga bagong kalakal at paglikha ng sektor ng serbisyo, gaya ng binigyang-diin ni K. Marx, ay gumanap ng isang mahusay na papel sa sibilisasyon. Pinunit ang malaking masa ng mga tao sa kanilang dating mga istrukturang panlipunan Sa pamamagitan ng pagsira sa mismong mga istrukturang ito, ang industriyalisasyon ay nagiging puwersang nagtutulak na nagpapakilala sa masa sa mga bagong relasyon at nakasanayan sila sa isang bagong paraan ng pamumuhay, ritmo ng trabaho, disiplina, nagpapalawak ng literasiya at abot-tanaw ng pagkakaroon.

Ang magulong prosesong pampulitika at panlipunan ay may paunang natukoy na mga pagbabago sa mga anyo ng sistema ng pamahalaan. Ang France ay dumanas lalo na sa mga makabuluhang kaguluhan, kung saan sa paglipas ng isang siglo ang Direktoryo, Konsulado, ang Imperyo ay naitatag ng dalawang beses, ang dinastiyang Bourbon ay naibalik, ang Republika ay naiproklama nang dalawang beses, at maging ang Paris Commune ay naganap, nang ang uring manggagawa ay kinuha. kapangyarihan sa maikling panahon.

Espirituwal na kultura noong ika-19 na siglo. binuo at gumana sa ilalim ng impluwensya ng dalawang mahahalagang salik: mga tagumpay sa larangan pilosopiya At mga likas na agham. Ang nangungunang nangingibabaw na kultura ng ika-19 na siglo. ay ang agham.

Ang patuloy na rebolusyonaryong mga kaguluhan ay naganap noong ika-19 na siglo. V agham. Sa panahong ito ng kasaysayan, ang agham ay niluwalhati R. Mayer, J. Joule, G. Helmholtz, na natuklasan ang mga batas ng konserbasyon at pagbabago ng enerhiya, na nagbigay ng pinag-isang batayan para sa lahat ng sangay ng pisika at kimika. Ang paglikha ay may malaking kahalagahan sa pag-unawa sa mundo T. Schwann At M. Schleiden teorya ng cell, na nagpakita ng pare-parehong istraktura ng lahat ng nabubuhay na organismo. C. Darwin , na lumikha ng teorya ng ebolusyon sa biology, ay nagpakilala ng ideya ng pag-unlad sa natural na agham. Salamat sa pana-panahong sistema ng mga elemento na natuklasan ng mga makikinang na siyentipikong Ruso D. I. Mendeleev , napatunayan na ang panloob na koneksyon sa pagitan ng lahat ng kilalang uri ng bagay. Pagtuklas ng elektron, radium, pagbabago ng mga elemento ng kemikal, paglikha A. Einstein teorya ng relativity at quantum theory M. Planck minarkahan ang isang pambihirang tagumpay sa larangan ng microworld at mataas na bilis.

Noong ika-19 na siglo makabuluhang pag-unlad ay nakamit pilosopikal na kaisipan. Inihanda ito ng mga turo nina I. Kant at I. Fichte. Batay sa kanilang mga probisyon, isang romantikong teorya ang nilikha, ang mga pundasyon ng isang layunin-idealistic na pilosopiya, na pormal sa isang magkakaugnay na pagtuturo, ay inilatag. F. D. Schelling (1775-1854). Nakita ni Schelling sa sining ang globo kung saan ang mga pagsalungat ng teoretikal at moral-praktikal ay napagtagumpayan; ang prinsipyo ng aesthetic ay lumilitaw bilang "balanse", kumpletong pagkakaisa ng may malay at walang malay na aktibidad, ang pagkakaisa ng kalikasan at kalayaan, ang tagumpay ng mga damdamin at mga prinsipyo sa moral.

Ang layunin-idealistic na konsepto ay higit na binuo sa mga gawa ng pinakamalaking pilosopong Aleman G. Hegel , na nagbigay dito ng pagkakumpleto sa anyo ng mga pangunahing batas ng dialectics.

XIX na siglo ibinigay sa mundo K. Marx At F. Engels na lumikha sa kalagitnaan ng siglo materyalistikong doktrina . Iginiit nina K. Marx at F. Engels ang primacy ng matter at, gamit ang Hegelian dialectics, binuo ang konsepto ng historikal na materyalismo, ayon sa kung saan ang kasaysayan ng sangkatauhan ay lumilitaw bilang pagbabago ng mga pormasyon (paraan ng produksyon) at pakikibaka ng uri. Ang kanilang pagtuturo, na tumanggap ng karagdagang pag-unlad, ay bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang Marxismo.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga ateistikong ugali sa lipunan, ang lipunan ay dumaranas ng malubhang krisis. simbahan. Ang mga bagong relihiyon ay tumatagos sa Europa, ang mga konsepto ng paghihiwalay ng simbahan at estado, kalayaan ng budhi, relihiyon, sekularisasyon ng edukasyon, atbp. Ang mga salungatan sa relihiyon ay humihina, ngunit sa parehong oras ang pakiramdam ng pagkakaisa ng mga mananampalataya ay humihina. Ang mga prosesong ito ay hindi nangangahulugan ng pagkasira sa mga ugnayang panlipunan, ngunit higit sa lahat ay nagbabago sa katangian ng mga relasyong ito. Ang pagkakaisa ng lipunan ay higit na tinutukoy ng bilang pambansang pagkakaisa.

Ang pag-unlad ng produksyon ay nangangahulugan ng pagpapakilala ng lalong kumplikadong mga teknolohiya, na imposible nang walang isang tiyak na minimum na pampublikong edukasyon. Ang Enlightenment ay nag-ambag sa pag-aalis ng maraming nalalabi sa medieval sa mga larangan ng batas, legal na paglilitis, sining, moralidad, at kulturang pampulitika. Ito ay humantong sa unti-unting demokratisasyon ng lipunan, dahil ang mas malawak na mga seksyon ng populasyon ay nagsimulang magtamasa ng legal na proteksyon, nakakuha ng pagkakataong lumahok sa buhay sibil, at maaaring maging kasangkot sa mga tagumpay sa kultura.

Masining na kultura noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing artistikong direksyon sa pag-unlad ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Nagkaroon ng klasisismo (na nagiging lipas na), romantikismo, at realismo.

Romantisismo– (French romantisme; mula sa Middle Ages, roman – nobela). nagpahayag ng pagkabigo sa mga ideya ng Great French Revolution. Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ayaw sa burges na realidad, isang mapagpasyang pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng Enlightenment at klasisismo, at kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran. Pinagtibay ng Romantics ang dignidad ng tao, ang intrinsic na halaga ng panloob na mundo nito at espirituwal at malikhaing buhay. Ito ay nakapaloob sa paglalarawan ng mga pambihirang karakter at malakas na hilig, mga hangarin para sa walang hangganang kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng indibidwal na kalayaan, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos na kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang mga sarili na napakakomplikado sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

Itinanggi ng mga romantiko ang pangangailangan at posibilidad layuning pagmuni-muni Sa katotohanan, ipinahayag nila ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon upang maging batayan ng sining. Ang mga plot para sa mga romantikong gawa ay pinili upang isama ang mga pambihirang kaganapan at hindi pangkaraniwang mga setting kung saan gumanap ang mga karakter.

Nagmula sa Germany, kung saan inilatag ang mga pundasyon ng romantikong pananaw sa mundo at romantikong aesthetics, mabilis na kumakalat ang romantikismo sa buong Europa. Sinasaklaw nito ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, humanidad, plastik na sining. Mga kinatawan ng romanticism - Byron, Heine, Hoffmann(sa panitikan), Schumann, Wagner, Chopin- sa musika, Delacroix, Gericault– sa pagpipinta, atbp.

Realismo. Sa isang makatotohanang liwanag, ang mga phenomena ng katotohanan ay lumilitaw sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado, kagalingan sa maraming bagay at kayamanan ng mga aesthetic na katangian. Ang prinsipyo ng paglalahat ay nagiging pagta-type. Ang pagiging totoo ng mga detalye at ang pagtatanghal ng mga tipikal na tauhan na kumikilos sa karaniwang mga pangyayari ay ang mga pangunahing prinsipyo ng realismo. Ang realismo ay hindi sumalungat sa romantikismo, ito ang kaalyado nito sa paglaban sa idealisasyon ng burges relasyon sa publiko, para sa pambansa at makasaysayang pagka-orihinal ng mga gawa ng sining (kulay ng lugar at oras).

Sa kalagitnaan ng siglo, ang realismo ang naging dominanteng kalakaran sa kulturang Europeo.

Ang realismo ay lumitaw sa France at England sa ilalim ng mga kondisyon ng itinatag na relasyong kapitalista. Ang mga kontradiksyon sa lipunan at mga pagkukulang ng sistemang kapitalista ay nagtatakda ng matinding kritikal na saloobin ng mga realistang manunulat tungkol dito. Tinuligsa nila ang pangangamkam ng pera, tahasang hindi pagkakapantay-pantay, pagkamakasarili, at pagkukunwari. Sa kanyang ideological purposefulness siya ay nagiging kritikal na pagiging totoo. Kasabay nito, ang gawain ng mga dakilang realistang manunulat ay nababalot ng mga ideya ng humanismo at katarungang panlipunan. Mga kinatawan ng realismo: O. Balzac, V. Hugo, G. Flaubert, B. Shaw G. Ibsen at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo mayroong lumitaw bagong artistikong at aesthetic theories.

Simbolismo. Ang mga Symbolists, na nakatuon ang kanilang pansin sa masining na pagpapahayag sa pamamagitan ng mga ideyang lampas sa pandama ng pandama ng tao, ay naghangad na masira ang nakikitang realidad sa "mga nakatagong katotohanan," ang supra-temporal na ideal na esensya ng mundo. Ang nangungunang mga uso ng modernong sining ay lumitaw na dito - pananabik para sa espirituwal na kalayaan, isang trahedya na premonisyon ng mga sakuna sa lipunan, kawalan ng tiwala sa mga lumang kultura at espirituwal na halaga, mistisismo.

Ang masakit na paghina ng sibilisasyon ay halata, hindi mapag-aalinlanganan para sa natitirang makatang Pranses Charles Baudelaire . Siya ay isang tagapagbalita ng simbolismong Pranses. Ang kanyang pangunahing aklat ay tinawag "Ang mga bulaklak ng Kasamaan". Ito ay pagkamuhi sa burges na mundo, anarkiko na paghihimagsik, isang pananabik para sa pagkakaisa. Pinagsasama ng makata ang mga damdaming ito sa isang pagkilala sa hindi malulutas na kasamaan: "Ang mga tunay na manlalakbay ay yaong mga naglalakbay, na iniiwan ang nakaraan"

Naturalismo. Ang isang pagbabagong tiyak sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nangyayari sa makatotohanang tradisyon - ang pagkabulok ng realismo sa naturalismo. Ang mga tagasuporta ng direksyon na ito ay nagpatuloy mula sa ideya ng kumpletong predeterminasyon ng kapalaran, kalooban, espirituwal na mundo kapaligiran panlipunan ng tao, pang-araw-araw na buhay, pagmamana, pisyolohiya. Ang pinakamalaking kinatawan at teorista ng kilusang ito ay Emile Zola . Ipininta ni Zola ang isang malawak na panorama ng lipunang Pranses, na sumasaklaw dito sa buhay ng lahat ng bahagi ng populasyon ng bansa. Sa kanyang pinakamahusay na mga nobela, "The Belly of Paris", "The Trap", "Germinal", "Money", "Destruction", ang manunulat ay naglalarawan ng mga kontradiksyon sa lipunan na may mahusay na makatotohanang puwersa. Gayunpaman, ang ideya ng mga batas ng lipunan bilang mga batas na biyolohikal ay limitado ang kanyang pagiging totoo.

Impresyonismo. Sa ilalim ng impluwensya ng mga kinatawan ng kritikal na pagpipinta ng realismo (Courbet, Daumier), lumitaw ang isang bagong direksyon sa sining - impresyonismo (mula sa Pranses. Impression - impresyon). Ang mga aesthetic na saloobin ng direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na pagsamahin ang mga gawaing nagbibigay-malay sa paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng natatanging subjective na mundo ng artist, upang maihatid ang mga panandaliang pananaw ng isang tao, upang makuha. tunay na mundo sa lahat ng pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos nito. Ang kasaysayan nito ay medyo maikli - 12 taon lamang. Mga kinatawan – Claude Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley. Ang mahusay na Pranses na iskultor ay isang kontemporaryo at kaalyado ng mga Impresyonista Auguste Rodin

Ang mga pangunahing tampok ng impresyonismo ay binuo sa post-impressionism . Ang mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito ay mga artista P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin . Nagsimula silang magtrabaho nang sabay-sabay sa mga Impresyonista at naimpluwensyahan nila sa kanilang trabaho. Ang bawat isa sa kanila, gayunpaman, ay kumakatawan sa isang maliwanag na sariling katangian at nag-iwan ng malalim na marka sa sining.

Kaya, ang istrukturang pang-industriya ng lipunan ay nangangahulugang isang malalim na pagbabagong husay hindi lamang ng kalikasan ng produksyon, kundi pati na rin ng mga umiiral na istrukturang panlipunan at kultura ng lipunan. Malaking pagbabago ang naganap noong ika-19 na siglo. ang pag-unlad ng pilosopiya, agham at teknolohiya, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan at sining Kanlurang Europa.

Ang kahalagahan ng modernong kultura para sa pag-unlad ng kultura ng mundo ay makikita sa mga sumusunod:

· ang pagbuo ng burges na lipunan at ang industriyal na uri ng sibilisasyon. Panahon ng mga rebolusyong burges ang nagsiwalat ng trahedya at hindi makatao ng marahas na pagbabago sa lipunan;

· ang pagbuo at pagpapalakas ng isang rationalistic na diskarte sa katotohanan, na ipinahayag sa pagbuo ng isang bagong agham, parehong eksperimental at teoretikal. Mga nakamit na pang-agham Ang ika-17 siglo ay lumikha ng mga kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng mga pangunahing agham. Ang pangunahing direksyon sa pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip ay ang teorya ng kaalaman;

· Ang Enlightenment ay nagising sa panlipunang pag-iisip at panlipunang pakiramdam sa Europa;

Malaking panlipunang kaguluhan. rebolusyong Pranses, na nagsimula bilang isang pagtatagumpay ng Dahilan at hindi nakaapekto sa multifaceted na panloob na mundo ng tao, ay nagwakas nang malungkot;

· pagbuo klasikal na pilosopiya(huli ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) sa Alemanya; ang pag-usbong ng Marxismo;

· Ang ika-19 na siglo ay naging isang siglo ng mga kaibahan: ang pag-usbong ng espirituwal na kultura at ang espirituwal na kahirapan ng lipunan ay minarkahan hindi lamang ng pilosopiya, kundi pati na rin ng sining, gayundin ang mga agham ng tao na umusbong sa panahong ito;

· sa sining ng Bagong Panahon, ang mga bagong istilo at uso ay nabubuo, na nagsisikap na isama sa kanilang mga imahe ang isang tao bilang isang malalim at malakas na pakiramdam na nilalang, bilang isang mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na nilalang;

· ang masining na paggalugad sa mundo noong ika-19 na siglo ay lumikha ng isang uri ng romantiko at makatotohanang bayani. Lumalalim ang sining sa pag-unawa sa mga pundasyon ng mundo, habang lumilipat mula sa "pambihirang" hanggang sa "karaniwan", sa lalim ng subjective na pananaw sa mundo.

« XIX na siglo,- sabi ni A. Hauser, - ay nagsisimula noong 1830, pagkatapos ng "July Monarchy" ang mga panlipunang pundasyon ng "bagong kaayusan" ay inilatag. Noong 1830, karamihan ay nabuo katangian ng karakter XIX na siglo. Ganap na inaagaw ng burgesya ang kapangyarihang pampulitika at batid ito. Ang aristokrasya ay nawawala sa makasaysayang eksena at namumuno lamang sa isang pribadong buhay. Ang tagumpay ng gitnang uri ay tiyak at hindi maikakaila. Romantisismo nagiging, walang alinlangan, burges na sining at hindi ito mabubuo kung wala ang pagpapalaya ng gitnang uri, bagama't sinusubukan ng mga romantiko na kumilos sa "aristocratic" na paraan at umapela sa aristokrasya bilang kanilang sariling publiko. Ang bawat artista ay nahahanap ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang hanay, sa pagitan ng mundo ng konserbatibong aristokrasya at ng mundo ng progresibong burgesya.

Walang mas mahusay na sumasalamin sa pag-igting sa pagitan ng mga producer at mga mamimili ng sining ng henerasyon ng 1830 kaysa sa mga bayani ng maikling kuwento Stendhal At Balzac. Ang kalunos-lunos na kabayanihan, ang kalooban sa pagpapatibay sa sarili at pananampalataya sa pagpapabuti ng sarili ay nagbibigay-daan sa isang predisposisyon sa kompromiso, isang ugali na mabuhay nang walang layunin, na mamatay nang hindi napapansin. Ang modernong novella ay ang unang lumikha ng isang bayani na may pagsisisi, kasama ang kanyang salungatan sa panlipunang kapaligiran, pinilit na kilalanin ang mga kaugalian at kumbensyon ng lipunan, kahit na bilang mga patakaran ng laro.

Sa lumalagong pamumulitika ng buhay sa pagitan ng 1830 at 1848, tumindi din ang hilig na pamumulitika ang panitikan. Sa panahong ito, halos walang gawaing walang malasakit sa politika, kabilang ang nagpapatahimik na "sining para sa sining," na mayroon ding kahulugang pampulitika. Ang mga pahayagan ay nakikipagtulungan sa mga espesyalista at nag-publish ng mga artikulo ng pangkalahatang interes, pangunahin ang mga paglalarawan ng paglalakbay, mga iskandalo, at legal na impormasyon. Ngunit ang mga maikling kwento, na inilathala sa mga bahagi, ay naging pangunahing paraan ng pag-akit ng pansin. Binabasa sila ng lahat. Gawaing pampanitikan nagiging isang "produkto" sa buong kahulugan ng salita, may sariling taripa ng presyo, isinulat ayon sa isang modelo at lumabas sa oras. Ang mga presyo ang nagdidikta ng demand at walang kinalaman sa masining na halaga ng trabaho. Ang novella ng pahayagan ay nangangahulugan ng isang walang uliran na demokratisasyon ng panitikan at ang ganap na pag-level ng publiko sa pagbabasa. Kailanman ay hindi pa lubos na tinanggap ang sining ng ganoong sosyal at kultural na magkakaibang strata ng lipunan at nakita na may katulad na damdamin (A. Hauser).

Romantisismo ay patuloy na umiiral, ngunit binago at muling pinag-iisipan. Ang anti-klerikal at anti-legitimong tendensya ay nagiging isang rebolusyonaryong pilosopiya. Nanalo ang mga tao at pinag-uusapan natin ang pagbibigay ng pagkakataong ipahayag ang rebolusyonaryong udyok sa sining (George Sand, Eugene Sue, Lamartine, Hugo, Dumas, Musset, Marimet, Balzac). "Art for art's sake", na nagmula sa romantiko, ay isang kinahinatnan at isang tiyak na resulta ng pag-unlad ng romantikong aesthetic theory. Ang "Art for art's sake" ay nagiging "ivory tower" para sa mga romantiko kung saan nakakulong ang kanilang praktikal na aktibidad. Ang bourgeoisie, na tinanggap ang "sining para sa kapakanan ng sining," ay pinupuri ang perpektong kalikasan ng sining at ang mataas na katayuan ng artista, inilalagay siya sa itaas ng mga partidong pampulitika, at ikinukulong ang sining sa isang uri ng "gintong kulungan." Ang "Art for art's sake" ay nagtatanghal, walang alinlangan, ang pinakaaesthetically kontrobersyal na problema. Wala nang mas matindi ang nagpapahayag ng dalawahang katangian ng aesthetic vision. Ang isang gawa ng sining, gaya ng binanggit ni A. Hauser, ay inihambing sa isang bintana kung saan mamamasid ng isang tao ang buhay nang hindi isinasaalang-alang ang istraktura, repraksyon at kulay ng salamin sa bintana.

Ang pangunahing mga artistikong uso noong 1830: "social art", "school of good manners" at "art for art's sake" - ay magkakaugnay sa isang kumplikado at magkasalungat na paraan.

Naturalismo ay hindi isang solong masining na konsepto, ito ay nagbago sa paglipas ng panahon, sa bawat oras na nagsusumikap patungo sa ilang mga layunin at nililimitahan ang sarili sa pagpapakahulugan nito sa buhay sa mga partikular na phenomena.

Noong ika-19 na siglo nang lumitaw ang konsepto ng "kultura ng mundo". May pagkakaisa ang dalawang panig ng pag-unlad ng kultura: ang tendensya tungo sa unibersalisasyon at pagpapayaman sa isa't isa sa isang banda, at ang pagbuo o pagkakakilanlan ng isang pambansang prinsipyo, sa kabilang banda. Sa pagpipinta at iskultura, kasama ang klasisismo, na lalong nakakakuha ng mga tampok ng isang akademikong pamamaraan, isang malakas na romantiko direksyon; ay umuunlad mula noong 40s pagiging totoo("naturalismo"). Mula sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo hanggang sa isang punto ng pagbabago para sa Kanlurang Europa pagiging totoo oras, mga posisyon akademiko ay pinalakas muli, ito ay nagiging opisyal na sining.

1. Kulturang Europeo noong ika-19 na siglo. // Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. – M., 1995. – P. 146 – 166.

2. Shuneyka Ya.

Franciska Goya // katutubong salita. – 2000. - No. 4. – P. 58 – 64. (simula sa No. 3).

WESTERN EUROPEAN SCULPTURE.

1. Androsov S.

Hindi kilalang mga gawa ni Gian Lorenzo Bernini: [Italian. iskultor ng ika-17 siglo] // Art. – 1989. - Hindi. 12. – P. 68 – 71.

2. Turchin V. S.

Auguste Rodin: Sa ika-150 anibersaryo ng kanyang kapanganakan // Secondary special. edukasyon. – 1990. - Hindi. 10. – P. 36 – 38.

KLASISISMO.

1. Tuchkov I.

Imperial classicism: [Estilo ng imperyo, simula ng ika-19 na siglo] // Inang-bayan. – 2002. - No. 8. – P. 13 – 16.

2. Brodskaya N.V.

Sining ng Pranses noong ika-19 na siglo: Classicism, romanticism // PISH. – 2001. - Hindi. 5. – P. 2 – 12.

3. Ang klasisismo ng Pranses ay huling. Huwebes XVIII – una quarter ng ika-19 na siglo (Spain, England, Germany) // Ilyina T. V. History of Arts. Sining ng Kanlurang Europa: Teksbuk. – M.: Mas mataas. paaralan, 2000. – P. 243 – 267.

4. Classicism // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Maikling kurso. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 138 – 144.

5. Classicism - ang lohika ng kagandahan // Martynov V. F. Kultura ng sining ng mundo. – Mn.: Tetrsystems, 1997. – P. 182 – 185.

6. Aesthetics ng classicism // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Ethics. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1998. – P. 438 – 448.

ROMANTISMO.

1. Romantisismo // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Isang maikling kurso. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 144 – 148.

2. Aesthetics of Romanticism // Kondrashov V. A., Chichina E. A. Ethics. Estetika. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1998. – P. 454 – 469.

3. Romantisismo: masining na kultura ng France maagang XIX siglo // Sining sa paaralan. – 1998. - No. 6. – P. 26 – 30.

ABSTRAKSYONISMO.

Abstractionism // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Isang maikling kurso. Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 171 – 174.

2. Kachanovsky V.V.

Expressionism, cubism at abstractionism // Kachanovsky V.V. Kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. – Mn., 1998. – P. 149 – 152.

VANGUARD

1. Zingerman B.I.

Ang imahe ng tao sa gawa ni Modigliani: [Italian. artist., 1884 - 1920] // Teatro. – 1988. - Blg. 9. – P. 148 – 161.

2. Mamontova O.

Amedio Modigliani // Art. – 1985. - Blg. 2. – P. 64 – 69.

3. Trosnikov M.V.

Mga spatio-temporal na parameter sa sining ng unang bahagi ng avant-garde (Kuzmin, Kharms, Zabolotsky, Vvedensky, Messiaen) // Mga Tanong ng Pilosopiya. – 1997. - Blg. 9. – P. 66 – 81.

4. Ponter H.

Artistic avant-garde at sosyalistang realismo // Mga tanong sa panitikan. – 1992. - Blg. 3. – P. 161 – 175.

5. Belaya G.

Avant-garde bilang isang paglaban sa Diyos: sa sining ng ika-19 na siglo // Mga tanong sa panitikan. – 1992. - Blg. 3. – P. 115 – 124.

6. Esaulov I.

Genealogy ng avant-garde: tungkol sa avant-garde ng Russia nang maaga. XX siglo // Mga tanong ng panitikan. – 1992. - Blg. 3. – P. 176 – 191.

7. Sosnovsky N.

Ang alamat ng Lyubertsy "Harlem", o Ang aming huling internasyonal na tungkulin: [Sa lugar ng avant-garde sa sining] // Ang kaalaman ay kapangyarihan. – 1992. - Blg. 4. – P. 89 – 97.

8. Abramov A. I.

Decadence sa sociocultural dimension: [Tungo sa mga katangian ng pilosopiko at aesthetic na paghahanap ng mga simbolistang Ruso] // Mga agham panlipunan at modernidad. – 1997. - Blg. 1. – P. 146 – 152.

9. Pluralismo at monismo sa kasaysayan ng kulturang Ruso noong ika-19 - ika-20 siglo. // Kondakov I.V. Panimula sa kasaysayan ng kulturang Ruso. – M.: Aspect Press, 1997. – P. 497 – 538.

10. Koldobskaya M.

Pavel Filonov: Ang estratehikong sikreto ng Russian avant-garde // NV. – 2001. - Hindi. 46. – P. 38 – 40.

11.Rastorguev E.

Ang solar brush ni Matisse // Young artist. – 1994. - Blg. 2. – P. 13 – 15.

IMPRESSIONISMO. POST-IMPRESSIONISMO.

1. Mga impresyonista. Mga Post-Impresyonista // Ilyina T. V. History of Arts. Sining ng Kanlurang Europa: Teksbuk. – M.: Mas mataas. paaralan, 2000. – P. 291 – 312.

2. Impresyonismo // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: isang maikling kurso. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 151 – 154.

3. Impresyonistikong pag-unawa sa kagandahan // Martynov V.F. – Mn.: Tetrasystems, 1997. – P. 201 – 206.

4. Kuznetsova E. A.

Estetika ng impresyonismo // Vestnik Mosk. un-ta. Ser. 7. Pilosopiya. – 2000. - Hindi. 2. – P. 83 – 90.

5. Brodskaya N.V.

Post-Impresyonismo: J. Seurat, V. Van Gogh, A. de Toulouse - Lautrette: [huli XIX - unang bahagi ng XX siglo] // Magturo. ist. Sa paaralan. – 1999. - Hindi. 6. – P. 13 – 20.

6. Brodskaya V.N.

Post-Impresyonismo // Guro. ist. Sa paaralan. – 2001. - Hindi. 2. – P. 6 – 14.

7. Lenyashina N.

“Pagnilayan at unawain ang buhay”: [Tungkol kay fr. artista XIX na siglo E. Degas] // Artista. – 1984. - No. 7. – P. 43 – 50.

MODERNISMO.

1. Modernismo: Pagsusuri at pagpuna sa mga pangunahing kalakaran. Sab. Art. / Ed. V.V. Vanslov at Yu.D. – M.: Sining, 1969. – 243 p.

2. Aesthetics ng modernismo // Martynov V.F. – Mn.: Tetrasystems, 1997. – P. 247 – 260.

3. Trofimova E. I. Style reminiscences sa Russian postmodernism noong 1990s // Social sciences and modernity. – 1999. - Blg. 4. – P. 169 – 177.

4. Serebrovsky V. Ano ang "moderno"?: [Mula sa kasaysayan ng istilo] // Agham at buhay. – 1992. - Blg. 2. – P. 74 – 81.

5. Ang kapalaran ng "modernong istilo" sa sining ng ikadalawampu siglo; "Modernong istilo" sa arkitektura ng ika-20 siglo // Small History of Arts: Art of the 20th Century. 1901. – 1945 / Ed. V. M. Polevoy. – M., 1991. – P. 35 – 55.

POSTMODERN.

1. Postmodern // Culturology. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1995. – P. 317 – 343.

2. Kozlowski P.

Postmodernong kultura. – M.: Republika, 1997.

3. Tuganova O. E.

Postmodernism sa American artistic culture at ang pilosopikal na pinagmulan nito // Mga Tanong ng Pilosopiya. – 1982. - Blg. 4. – P. 122 – 128.

4. Butenko I. A.

5. Kuritsyn V.

Oras upang i-multiply ang mga prefix: Patungo sa konsepto ng postmodernism // Zvyazda. – 1997. - Blg. 7. – P. 178 – 183.

6. Anastasyev N.

"Ang mga salita ay may mahabang echo": (Patakaran tungkol sa sining ng postmodernism) // Mga tanong sa panitikan. – 1996. - Hindi. 7-8. pp. 3 – 30.

REALISMO.

1. Realismo kalagitnaan ng ika-19 siglo // Ilyina T.V. Kasaysayan ng sining. Sining sa Kanlurang Europa: Teksbuk. – M.: Mas mataas. paaralan, 2000. – P. 278 – 291.

2. Realismo // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Isang maikling kurso. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 148 – 151.

3. Malinovsky E.

Kritikal na realismo sa pagpipinta ng Poland // Kultura ng mga mamamayan ng Central at South-Eastern Europe noong ika-18 - ika-19 na siglo. – M., 1990. – P. 161 – 169.

SUREALISMO.

1. Surrealism // Small History of Arts: Art of the 20th Century. 1901 – 1945 / Ed. V.M. Polevoy. – M., 1991. – P. 192 – 197.

2. Mirskaya L., Pigulevsky V.

Surrealismo at ang romantikong pananaw sa mundo sa Kanluraning sining ng ikadalawampu siglo. // Art. – 1986. - Blg. 7. – P. 42 – 45.

3. Kachanovsky V.V.

Surrealism // Kachanovsky V.V. Kasaysayan ng kultura ng Kanlurang Europa. – Mn., 1998. – P. 152 – 157.

4. Bachelis T.

Isang salita tungkol kay Salvodor Dali: Espanyol. artist, 1904 – 1989 // Ang Sining ng Sinehan. – 1989. - Blg. 6. – P. 73 – 77.

5. Moskovsky M.

Ang henyo na maraming mukha: Salvador Dali (sanaysay at bibliograpiya) // Bibliograpiya. – 1998. - Blg. 1. – P. 112 – 117.

KULTURANG KANLURANG EUROPEAN NG XX SIGLO.

1. Polevoy V. M.

Ika-dalawampung siglo. – M.: Sobyet na Artista, 1989. – 456 p.

2. Pagbuo ng masining na kultura ng ikadalawampu siglo // Kultura ng sining ng daigdig: Pag-aaral. allowance – M., 2001. – P. 371 – 410.

3. Pivoev V. M.

Kultura ng Europa sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo // Propesor. ist. sa paaralan – 2000. - Hindi. 10. – P. 8 – 15.

4. Pivoev V. M.

Kultura ng daigdig ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo // Guro. ist. sa paaralan – 2001. - Hindi. 2. – P. 15 – 23.

5. Torshina L. E.

Sining ng ika-20 siglo: Mga paggalaw at masters: Maikling diksyunaryo may panimula at makasaysayang impormasyon// Guro ist. sa paaralan – 2000. - Hindi. 4. – P. 9 – 23.

6. Kanlurang European artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo // World artistic culture: Uch. allowance / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 489 – 511.

7. Modernong kultura ng Kanluran // Chernokozov A.I. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Isang maikling kurso. – Rostov-on-Don: Phoenix, 1997. – P. 157 – 162.

8. Ang pamana ng Europa sa kultura ng mundo: (Mga Artikulo) // Mga kasalukuyang problema ng Europa. – 2000. - Hindi. 2. – P. 15 – 80.

9. Vasilchuk Yu.

Ang panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal: "himala sa ekonomiya" bilang sagisag ng kultura ng mundo // Polis. – 1996. – Hindi. 6. – P. 5 – 29.

10. Trubnikov N. N.

Quarter to twelve: Sa isyu ng pagtagumpayan ng espirituwalidad. krisis ng kulturang Europeo // Mga Tanong ng Pilosopiya. – 1993. – Hindi. 1. – P. 48 – 50.

Ang Mahusay na Laro: (Sa modernong kulturang Italyano) // Mga tanong ng panitikan. – 1987. - Blg. 1. – P. 100 – 127.

12. Berdyaev N. A.

Picasso // Pilosopikal na Agham. – 1990. - No. 7. – P. 72 – 76.

KULTURA NG LATIN AMERICA.

1. Vetrova T. N.

Panorama ng world cinema at "Latin Horizons" // Latin America. – 2007. - № 1. – P. 91 – 101.

2.Kultura ng Latin America // Kulturang sining ng daigdig: Pag-aaral. allowance / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 641 – 670.

3. Dyurgerov M.

Latin American Paris: (Buenos Aires): Sa pamamagitan ng mga lungsod ng Latin America // Latin America. – 1990. - Blg. 11. – P. 103 – 105.

4. Dabaghyan E. S.

Venezuela: Chavez staying? // Latin America. – 2002. - No. 7. – P. 4 – 20.

5. Vetrova T. N.

Window sa Mexican cinema // Latin America. – 2002. - No. 6. – P. 103 – 107.

6. Milyutin E.V.

"Sovexportfilm" sa Nicaragua // Latin America. – 2002. - No. 7. – P. 89 – 94.

7. Vetrova T. N.

Argentine cinema sa Cervantes Institute // Latin America. – 2002. - No. 7. – P. 87 – 89.

8. Girin Yu.

Surrealismo sa kultura ng Latin America // Latin America. – 2002. - No. 7. – P. 95 – 102.

9. Espinel Suarez A.

Ang tema ng pag-ibig at kamatayan sa mitolohiya ng Colombian Indians // Latin America. – 2002. - No. 7. – P. 111 – 120.

10. Kultura ng Dominican: pinagmulan at ngayon // Latin America. – 1983. - No. 8. – P. 75 – 87.

11. Kantor A. M.

Sa mga tradisyon at komunidad ng sining ng Latin American // Latin America. – 1981. - Blg. 10. – P. 88 – 104.

12. Panatilihin ang pandaigdigang pamana ng kultura: (kultura at sining ng Latin America) // Latin America. – 1981. - Blg. 5. – P. 102 – 110.

13. Sa makasaysayang at kultural na pagkakakilanlan ng Latin America // Latin America. – 1981. - Blg. 2. – P. 71 – 119.

14. Khait V.L.

Luma at Bagong mundo: pakikipag-ugnayan ng mga kultura: (Pag-unlad ng kultura sa mga bansang Latin America) // Latin America. – 1993. - Blg. 6. – P. 56 – 63.

15. Shemyakin Ya.

Ang intercivilizational interaction ay ang puwersang nagtutulak at preno ng proseso ng pagbuo ng kultura: (kultura ng Latin American) // Latin America. – 1993. - Blg. 4. – P. 85 – 88.

16. Girin Yu.

Sa mga problema ng pagbibigay-kahulugan sa kultura ng Latin American // Latin America. – 1996. - Blg. 10. – P. 107 – 111.

17. Aladin V. G.

Ang kontinente ng Latin America sa konteksto ng kultura ng mundo // Latin America. – 1996. - Blg. 9. P. 122 – 125.

18. Karanasan ng interethnic relations: (Interaction of cultures of Latin America) // Latin America. – 1997. - Blg. 2. – P. 70 – 81.

19. Zemskov V. B.

Domingo Faustino Sarmiento: cultural-creative ritualism laban sa background ng tradisyon: (Isa sa mga lumikha ng kulturang Latin America) // Latin America. - Blg. 3. – P. 96 – 101, 109.

20. Ermolyeva E. G.

Pagsasanay ng mga tauhan sa mga kondisyon ng mga reporma sa merkado // Latin America. – 1997. - Blg. 3. – P. 77 – 87.

21. Holiday bilang isang kababalaghan ng kultura ng Ibero-Amerikano (Kasaysayan ng mga pista opisyal ng masa) // Latin America. – 1997. - Blg. 11. – P. 57 – 75.

22. Tananaeva L. I.

Sa pinagmulan ng holiday sa Latin American // Latin America. – 1998. - Hindi. 1. – P. 4 – 19.

23. Shemyakin Ya.

Universalismo at lokalismo sa kultura ng Latin America // Latin America. – 1998. - Hindi. 5. – P. 93 – 104.

24. Shemyakin Ya.

Mga konsepto ng uri ng sibilisasyong Latin America: Mga problema sa pag-aaral sa kultura // Latin America. – 1998. - Blg. 11. – P. 76 – 82.

24. Shemyakin Ya.

Sa isyu ng cultural synthesis sa Latin America // Latin America. – 1991. - Hindi. 1. – P. 45 – 47.

25. Shemyakin Ya.

Kultura at relihiyosong syncretism ng Latin America // Latin America. – 1999. - Hindi. 2-3. – P. 95 – 97.

26. Zemskov V. B.

Cultural synthesis sa Latin America: utopia ng kultura o mekanismo sa pagbuo ng kultura? // Latin America. – 1999. - Blg. 4. – P. 94 – 101.

27. Sizonenko A. I.

Mga siyentipikong Ruso at Latin America: (Ang pagbuo ng mga ugnayang pang-agham noong ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo) // Latin America. – 1999. - Hindi. 5-6. – P. 172 – 177.

28. Yushkova O. A.

Mga figure na keramika ng mga sinaunang kultura ng Peru // Latin America. – 1986. - Hindi. 8. – P. 99 – 104.

29. Tananaeva L. I.

Sinaunang sining ng Peru (pre-Inca period) // Latin America. – 2000. - Hindi. 1. – P. 87 – 105.

30. Mga produktong seramik ng mga sinaunang Mayan // Latin America. – 1986. - Hindi. 11. – 1 p. (rehiyon); S. 4.

31. La Garza de M.

Sa relihiyosong kahalagahan ng Mayan plastic art // Bulletin sinaunang Kasaysayan. – 1991. – Hindi. 2. – P. 117 – 129.

32. Knorozov Yu V., Ershova G. G.

Mga Pari - Mga astronomong Mayan // Latin America. - No. 1983. - No. 6. – P. 127 – 137.

33. Ershova G. G.

Lyrics ng mga sinaunang Mayan // Latin America. – 1982. - Bilang 9. – P. 108-133.

34. Anong lugar ang sinakop ng musika sa lipunang Aztec? // Latin America. – 1989. - No. 3. – P. 3. (rehiyon).

35. Baglay V. E.

Ang tao at ang kanyang kapalaran sa mga ideya ng mga sinaunang Aztec // Latin America. – 1995. - Blg. 12. – P. 82 – 91.

36. Vetrova T. N.

Argentine cinema: gumising ka, mahal! // Latin America. – 1997. - Blg. 4. – P. 100 – 109.

37. Sanjines J.

"Dapat magsilbi ang sinehan sa mga tao" (Sine ng Bolivia) // Latin America. – 1980. - Blg. 4. – P. 116 – 126.

38. Vetrova T. N.

Pagpapatuloy ng talambuhay: (Brazilian Cinema Week) // Latin America. – 1981. - No. 7. – P. 78 – 84.

39. Vetrova T. N., Sukhostat T. N.

Patriarch ng Brazilian cinema (Nelson Pereira Dos Santos) // Latin America. – 1985. - Blg. 7. – P. 112 – 124.

40. Isang Bagong Hitsura sa Brazilian cinema // Latin America. – 1988. - Blg. 7. – P. 75 – 82.

41. Vetrova T. N.

Mga pelikula ng isang Brazilian director sa Moscow (N. P. Dos Santos) // Latin America. – 1997. - Blg. 7. – P. 82 – 88.

42. Valero A.

Sa kasaysayan ng sinehan ng Russia // Latin America. – 1980. - Blg. 12. – P. 134 – 140.

43. Vetrova T. N.

Mutual attraction (Garcia Márquez at sinehan) // Latin America. – 1987. - Blg. 3. – P. 95 – 108.

44. “...Cuban feature cinema sa isang malikhaing sangang-daan” // Latin America. – 1989. - Hindi. 5. – P. 106 – 110.

45. Shatunovskaya I.K.

Pambansang sinehan: unang hakbang: (Nicaragua) // Latin America. – 1980. - No. 7. – P. 67 – 69.

46. ​​​​Vetrova T. N.

Chilean cinema - pagkatapos ng mahabang katahimikan // Latin America. – 1996. - Blg. 11. – P. 52 – 60.

47. Silyunas V. Yu.

Grotesque at heroics: Mga pelikulang Latin American sa Moscow Film Festival // Latin America. – 1980. - Blg. 1. – P. 129 – 138.

48. Bykova I. S.

Unang Latin American ... [film festival] // Latin America. – 1980. - Hindi. 5. – P. 85 – 91.

49. Shatunovskaya I.K.

Latin American cinema ngayon // Latin America. – 1980. - Blg. 9. – P. 129 – 137.

50. Shatunovskaya I.K.

Sinehan sa Latin America: mga tao at tadhana // Latin America. – 1987. - Blg. 12. – P. 62 – 74.

51. Shatunovskaya I.K.

Ang film camera ay nagsusulat ng kasaysayan: [documentary cinema of Latin America] // Latin America. – 1981. - Blg. 11. – P. 118 – 122.

52. Shatunovskaya I.K.

Tashkent - 82: Ang pambansang sinehan ay nakikipaglaban at sumasalamin // Latin America. – 1982. - Blg. 11. – P. 109 – 122.

53. Shatunovskaya I.K.

Sa XIV International Film Festival sa Moscow: [Latin American Cinema] // Latin America. – 1985. - Blg. 11. – P. 106 – 117.

54. Konstantinova N. S.

Carnival country [Brazil] // Latin America. – 1987. - Blg. 4. – P. 132 – 145.

55. Konstantinova N. S.

Carnival country: [Kasaysayan at nilalaman ng mga prusisyon ng karnabal sa Brazil] // Latin America. – 1987. – Bilang 4. – P. 132 – 145.

56. Khait V.L.

Carnivalization ng sining at arkitektura ng Latin America // Latin America. – 2000. - Hindi. 4. – P. 66 – 79.

57. Dunaeva K. A.

Muling Pagtuklas...: Sining [Latin America] // Latin America. – 2001. - Hindi. 3. – P. 72 – 82.

58. Khait V.L.

Ama ng modernong pagpipinta ng Brazil: [E. Di Cavalcanti] // Latin America. – 1987. - Blg. 4. – P. 146 – 155.

59. Tananaeva L. I.

Tungkol sa pagpipinta ng Cuban noong ika-19 na siglo // Latin America. – 1999. - Hindi. 1. – P. 48 – 71.

60. Sheleshneva N. A.

Argentine graphics: social irony at poetic metaphor // Latin America. – 1986. - Blg. 8. – P. 105 – 110.

61. Davityants T. D.

pangunahing paksa pagkamalikhain - mga bata: [Tungkol sa Bolivian artist na si R. Boulanger] // Latin America. – 1979. - Hindi. 5. – P. 104 – 105.

62. Davityants T. D.

Marina Nunens at Bolivian sculpture // Latin America. – 1980. - No. 8. – P. 81 – 89.

63. Khait V.L.

Brazilian artist: [J. Da Mota e Silva (1914 – 1979)] // Latin America. – 1983. – Hindi. 5. – P. 94 – 106.

64. Krauts T. I.

Bruno Jrji: kasanayan at inspirasyon: [Tungkol sa iskultor ng Brazil] // Latin America. – 1979. - Hindi. 5. – P. 155 – 164.

65. Khait V.L.

Portinari Brazilian: [Pagpipinta ng Brazil] // Latin America. – 1980. - Blg. 2. – P. 101 – 113.

66. Merzhanov S. B.

Oscar Niemeyer - arkitekto at mamamayan // Latin America. – 1987. - Blg. 9. – P. 71 – 80.

67. Niemeyer O.

"Ang pakikibaka upang baguhin ang lipunan ay mas mahalaga kaysa sa arkitektura" // Latin America. –1984. - Blg. 2. – P. 95 – 106.

68. Khait V.L.

"Natanto" na utopia [Arkitekto Oscar Niemeyer. Brazil] // Latin America. – 1989. - Blg. 3. – P. 74 – 87.

69. Sukhostat A. A.

Gaano karaming mga anghel ang maaaring magkasya sa dulo ng isang karayom?: [Sa gawa ng Venezuelan artist na si Bracho] // Latin America. – 1995. - Hindi. 8. – P. 94 – 97.

70. Khait V.L.

Makabagong arkitektura [ng Venezuela] // Latin America. – 1980. - Blg. 12. – P. 125 – 133.

71. Sheleshneva N. A.

Pagpipinta sa paghahanap ng pambansang pagpapahayag ng sarili: [Venezuela] // Latin America. – 1980. - Bilang 12. – P. 141-143.

72. Khait V.L.

73. "Ang kultura ng mga taong Ruso ay malapit sa akin sa espiritu": [Tungkol sa Cuban artist na si O. Godinez] // Latin America. – 1995. - Blg. 10. – P. 73 – 76.

74. “Ang arkitektura ay isang orkestra kung saan maraming instrumento ang tumutunog”: [A. L. Quintana] // Latin America. – 1986. - Blg. 1. – P. 124 – 134.

75. Mosquera H.

Young Cuban painting: primitivism at modernity // Latin America. – 1987. - No. 1. – P. 113 – 117.

76. Kasaysayan sa mga canvases ng Cuban artist [H. M. Fernandez] // Latin America. – 1987. - No. 6. – P. 88.

77. Vasilyeva S.V.

Pagnilayan ang katotohanan ng buhay: [Sa gawa ng mga artistang Cuban] // Latin America. – 1988. - Blg. 12. – P. 108 – 114.

78. Ang aming katatawanan sa Nues ay nakakaakit sa tenga: [Sa gawa ng Cuban cartoonist na si Rene de la Nues] // Latin America. – 1988. - Blg. 12. – P. 123 – 130.

79. "Siya ay mananatili sa ating alaala magpakailanman": (Nakatuon sa Cuban artist na si Rene Portocarrero)

80. Otero L.

Ang drama ng mga palamuti ng Portocarrero // Latin America. – 1985. - Blg. 12. – P. 71 – 74.

81. Barnett M.

Kapag ang mitolohiya ay nabubuhay sa puso: (Sa gawa ng Cuban artist na si L. Zúñiga) // Latin America. – 1984. - Blg. 9. – P. 109 – 111.

82. Otero L.

Wifredo Lam - artist ng tatlong mundo: [Buhay at gawain ng isang Cuban artist] // Latin America. – 1985. - Blg. 2. – P. 90 – 98.

83. Shatunovskaya I.K.

Artist, gumawa ng isang himala: [H. David - cartoonist] // Latin America. – 1982. - Hindi. 5. – P. 120 – 125.

84. Belovolov Yu.

Isang artist na ipinanganak ng isang rebolusyon: [Sa gawa ng Cuban artist na si A. R. Rivas] // Latin America. – 1979. - Blg. 4. – P. 199 – 202.

85. Pagpipinta ng Cuban sa pamamagitan ng prisma ng rebolusyon // Latin America. – 1982. - Bilang 11. – P. 130-139.

86. Thomas Sanchez: “... sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga landscape, mas nakikilala ko ang aking tinubuang-bayan” // Latin America. – 1984. - Blg. 4. – P. 84 – 85.

87. Levykin E.V.

Watercolor art ni Ignacio Beteta // Latin America. – 1985. - Blg. 10. – P. 120 – 125.

88. Semenova I.K.

Mga Kulay ng Mexico: [Tungkol sa artist na si I. Barrios] // Latin America. – 1985. - Blg. 3. – P. 111 – 115.

89. Kosichev L. A.

Tungkol sa kapalaran ng mga pagpipinta ni Diego Rivera: [Mexico] // Latin America. – 1985. - Hindi. 1. – P. 126 – 132.

90. Kozlova E. A.

Ang pinagmulan ng pagpipinta ni Rufino Tamayo: [Mexico] // Latin America. – 1986. - Blg. 9. – P. 124 – 134.

91. Artist – wrestler: (exhibition of D. A. Siqueiros sa Moscow) // Latin America. – 1985. - Blg. 7. – P. 108 – 109.

92. Shatunovskaya I.K.

Debosyon sa Pinagmulan: (Sa gawa ng Mexican artist na si J. Soriano) // Latin America. – 1986. - Blg. 10. – P. 125 – 129.

93. "Ang isang gawa ng sining ay palaging isang mensahe sa mga kontemporaryo nito": (Pakikipanayam sa Mexican artist na si Victorfederico) // Latin America. – 1986. - Hindi. 5. – P. 119 – 122.

94. Kozlova E. A.

Mexican Universe: [Tungkol sa gawa ni R. Tamayo] // Latin America. – 1990. - Blg. 3. – P. 111 – 118.

95. Kosichev V. A.

Brush at pintura ni Pablo O'Higgins // Latin America - 1982. - No. 6. – P. 103 – 111.

96. Sheleshneva N. A.

Orozco: sa pinagmulan ng Mexican painting noong ikadalawampu siglo // Latin America. – 1983. - Blg. 11. – P. 127 – 129.

97. Sheleshneva N. A., Ilyin S. F.

Artist-pilosopo: [Sa gawa ng Mexican artist na si A. Bustos] // Latin America. – 1983. - Blg. 9. – P. 122 – 130.

98. Sychev S. S.

"Upang ang mundo ay magtagumpay": Sa memorya ng D. A. Siqueiros // Latin America. – 1984. - Blg. 2. – P. 114 – 124.

99. Beltran A.

"Ang Folk Art ay dapat mag-ambag sa pagpapaunlad ng kamalayan sa sarili ng bansa": [Sa katutubong sining ng Mexico] // Latin America. – 1979. - Blg. 6. – P. 156 – 164.

100. Mataas na V.L.

Exhibition ng Mexican architecture // Latin America. – 1982. - Blg. 11. – P. 106 – 108.

101. Cardenel E.

Kultura ng bagong Nicaragua // Latin America. – 1980. - Blg. 11. – P. 5 – 14.

102. Tananaeva L. I.

Ang pagbuo ng kolonyal na sining sa Viceroyalty ng Peru // Latin America. – 2000. - No. 6. – P. 87 – 104., No. 9. – P. 60 – 76.

103. Mironenko O. Yu.

Simbolismo at kulay sa pagpipinta ni Nelly Loli: [Peru] // Latin America. – 1987. - Hindi. 5. – P. 120 – 126.

104. Garces M.

Mapaghimagsik na sining [Chilean wall painting] // Latin America. – 1990. - Blg. 10. – P. 130 – 133.

105. Fedotova E. D., Khan-Magomedova

Sining na nangangailangan ng paglaban: [Mga Artist ng Chile: sining sa pagkatapon] // Latin America. – 1979. - Hindi. 3. – P. 179 – 183.

106. Carranza S.

"Ang pag-save ng mga halaga ng kultura ng India ay tungkulin ng artist // Latin America. – 1987. - Blg. 12. – P. 57 – 61.

107. Pynina-Voitsekhovskaya S. V.

Kanta tungkol sa mga Indian ng Ecuador (Tungkol sa gawa ng artist na si Eduardo Kingman) // Latin America. – 1986. - Blg. 11. – P. 120 – 120.

108. Sukhostat A. A.

Guayasamin - lalaki, artista, manlalaban // Latin America. – 1982. - Blg. 10. – P. 99 – 107.

109. Sheleshneva N. A.

Isang libong guhit ng isang Ecuadorian artist: [O. Guasayamina] // Latin America. – 1987. - Hindi. 3. – P. 109 – 119.

110. Petrova T. N.

Folk art ng Ecuador // Latin America. – 1989. - Hindi. 5. – P. 126 – 129.

111. Kulturang Ecuadorian ngayon // Latin America. – 1988. - Bilang 8. – P. 125 – 134.

112. Semenova I.K.

Labyrinths of color ng Ecuadorian artist [V. Bazante] // Latin America. – 1989. - Blg. 6. – P. 87 – 88.

113. Khait V.L.

Sampung siglo ng arkitektura ng Colombian // Latin America. – 1987. - Blg. 2. – P. 120 – 126.

114. Khait V.L.

Paano ipinanganak ang pagka-orihinal ng pinong sining at arkitektura // Latin America. – 1988. - Blg. 9. – P. 102 – 115.

115. Khait V.L.

Paano ipinanganak ang pagka-orihinal ng pinong sining at arkitektura sa Latin America // Latin America. – 1989. - Blg. 4. – P. 100 – 115.

116. Stolbov V. S.

aklat ng Latin American sa “ Fiction" // Latin America. – 1980. - Blg. 10. – P. 119 – 123.

117. Kofman A.F.

Tango – awit: alamat o panitikan?: [Kasaysayan ng tango ng Argentina] // Latin America. – 1986. - Blg. 3. – C 111.

118. Apostolli N.A.

Mga Piyesta Opisyal at pang-araw-araw na buhay ng Colon Theater: [Sa ika-80 anibersaryo ng Argentine Opera Theater Colon] // Latin America. – 1988. - Hindi. 11. – P. 97 – 99.

119. Mang-aawit ng Brazil: [Sa ika-70 anibersaryo ng kapanganakan ni J. Amado] // Latin America. – 1982. - Blg. 8. – P. 89 – 113.

120. Konstantinova N. S.

Brazilian theater sa paghahanap // Latin America. – 1980. - No. 6. – P. 118 – 130.

121. Vasina E. N.

Teatro - isang dokumento ng oras: [Brazil] // Latin America. – 1987. - Hindi. 5. – P. 110 – 119.

122. Kage H.

Ang aming pananaw sa Latin American theater // Latin America. – 1993. - Hindi. 1. – P. 78 – 83.

123. Shatunovskaya I.K.

Ang paglipad na puno ng kaluluwa...[Latin American Ballet] // Latin America. – 1985. - Blg. 10. – P. 126 – 132.

124. Vasina E. N.

Pinakabagong mga uso sa Latin American theater // Latin America. – 1993. - No. 1. – P. 67 – 72.

125.Theatrical movement sa Cuba ngayon // Latin America. – 1981. - Bilang 8. – P. 115 – 126.

126. Grushko P.

Mga pahina ng Cuban lyrics ng ikadalawampu siglo: [Repasuhin ng tula] // Latin America. – 1980. - Blg. 6. – P. 105 – 117.

127.Razuvaev V.V.

Teatro sa Chile sa panahon ng O'Higgins (XIX century) // Latin America. – 1990. - Bilang 7. – P. 91 – 100.1

128. Kosichev L. A.

Victor Jara – direktor ng teatro: [Chile] // Latin America. – 1981. - Blg. 6. – P. 103 – 107.

129.Silyunas V. Yu.

Mga Piyesta Opisyal at bangungot sa entablado ng Bagong Teatro: // Latin America. – 1987. - Hindi. 10. P. 76 – 89.

130. Zemskov V. B.

Ang panitikang Latin America sa espirituwal na konteksto ng pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. // Latin America. – 1994. - Hindi. 3. – p. 86 – 95.

131. Fedosov D. G.

Mga Indian at ritwal na tradisyon ng Viceroyalty ng Peru // Latin America. – 2001. - Hindi. 3. – pp. 83 – 93.

132. Musika ng Latin America // Latin America. – 1989. - No. 1. S. 2 – 3..

133. Semenova I.K.

Siya ay tinawag na "musical greatness" ng kontinente [Sa ika-100 anibersaryo ng Brazilian na kompositor na si E. Vila - Lobos] // Latin America. – 1987. - No. 4. – P. 156 – 158.

134. Moura R. M.

Mga sikat na Brazilian na musika sa mga mukha at genre // Latin America. – 1998. - Blg. 2. – P. 120 – 124.

135. Gonzalez I., Enriquez A. M.

Ernesto Lecuono: Mga Reflections sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng Cuban composer at performer // Latin America. – 1995. - Blg. 10. – P. 71 – 72.

136. Music of Silverste Revuels: (Sa ika-80 anibersaryo ng kapanganakan ng Mexican musician // Latin America. –1979. - No. 5. – P. 137 – 154.

137. Kosichev V. A.

Violeta Parra at ang bagong Chilean song // Latin America. – 1984. - Blg. 4. – P. 89 – 102.

138. Mga musikero ng rock sa paglaban sa diktadura ng Pinochet // Latin America. – 1989. - Blg. 2. – P. 121 – 124.

139. Shatunovskaya I.K.

Sining na pinagsasama-sama ang mga tao: [Mga musikero mula sa mga bansang Latin America sa ika-7 kumpetisyon na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky] // Latin America. – 1983. - No. 1. – P. 110 – 114.

140. “...Musika - buhay na kaluluwa mga tao”: [Sa musika ng mga bansa sa Latin America] // Latin America. – 1985. – 3 2. – P. 77 – 89.

141. Cuban science ngayon // Latin America. – 1987. – Hindi. 2. – P. 76 – 78.

142. Sa interes ng mga tao: "Pambansang tauhan - higit pa at mas mahusay": [Pag-unlad mataas na edukasyon sa Cuba] // Latin America. – 1988. - Blg. 12. – P. 58 – 63.

143. Glinkin A. N.

Higher Central American University Council (HCUC) // Latin America. – 1990. - Hindi. 8. – P. 130 – 131.

144. Kryazheva I. A.

Ano ang ikinababahala ng mga musicologist ng Latin American ngayon // Latin America. – 1990. - No. 6. – P. 107 – 109.

145.Labarka G.

Latin America: magkano ang gagastusin sa edukasyon? // Latin America. – 1996. - Blg. 2. – P. 81 – 87.

KULTURANG RUSSIAN

IX – XVII SIGLO

1. Goleizovsky N.K.

Mga Misteryo ng Annunciation Cathedral: bago sa kasaysayan ng Russia// Mga tanong ng kasaysayan. – 1998. - Blg. 6. – P. 104 – 118.

2. Kultura ng Russia ng X - XVII na siglo // kasaysayan ng kultura ng mundo: Uch. allowance. Sa 4 na oras Part 2. / Ed. W. D. Rosenfeld. – Grodno, 1998. – P. 119 – 158.

3. Sedov P.V.

Konstruksyon sa Moscow sa ilalim ng Tsar Fyodor Alekseevich // Kasaysayan ng tahanan. – 1998. - Blg. 6. – P. 150 – 158.

4. Aristova V.V.

Simbolismo ng sinaunang templo ng Russia // Pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan. – 2002. - No. 7. – P. 2 – 15.

5. Mga representasyong mitolohiya sa di-ritwal na alamat [ Silangang Slav] // Yudin A.V. – M.: Mas mataas. paaralan, 1999. – P. 181 – 217.

6. Mythology ng Eastern Slavs // Yudin A.V. M.: Mas mataas. paaralan, 1999. – P. 51 – 86.

7. Karavshkin

Pilosopiya ng kagandahan sa kultura Sinaunang Rus'// Tao. – 1995. - Hindi. 5. – P. 61 – 88.

8. Kasukdulan at kritikal na mga punto ng katutubong espirituwalidad [Eastern Slavs: "kabanalan", "mga banal", mga banal na tanga, kultura ng pagtawa...] // Yudin A.V. – M.: Mas mataas. paaralan, 1999. – P. 218 – 284.

9. Hindi pagsang-ayon ng Russia: mga espirituwal na paghahanap ng mga karaniwang tao [mga maling pananampalataya; Old Believers at schism; mga sekta ng mga panahon ng post-Petrine] // Yudin A.V. – M.: Mas mataas. paaralan, 1999. – P. 285 – 328.

10. Kasaysayan ng kulturang Ruso // Borzova E. P. Kasaysayan ng kultura ng mundo. – St. Petersburg: Lan Publishing House, 2001. – P. 528 – 607.

11. Masining na kultura ng Sinaunang at Medieval Rus' // Kulturang sining ng mundo: Pag-aaral. allowance / Ed. B. A. Ehrengross. – M., 2001. – P. 142 – 192.

12. Kultura ng mga sinaunang Slav. Kultura ng Kievan Rus // Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. – M., 1995. – P. 73 – 88.

13. Belkin A. A.

Mga buffoon ng Russia: ang kultura ng pagtawa ng Rus' mula sa pinagmulan nito hanggang sa kasalukuyan // Didact. – 2000. - Hindi. 1. – P. 17 – 27.

14. Kiseleva M. S.

Epikong bayani at kababalaghan ng Ancient Rus' // Man. – 2000. - Hindi. 3. – P. 73 – 86.

15. Voloshinov A. V.

"Trinity" ni Andrei Rublev: geometry at pilosopiya // Man. – 1997. - Blg. 6. – P. 52 – 74.

16. Suchkov N. P.

Ang misteryo ng "Trinity" ni Andrei Rublev // Science in Russia. – 1993. - Blg. 1. – P. 109 – 115.

17. Alpatov M.

"The Wise Artist's Custom": [Sa gawa ni A. Rublev] // Pamilya at paaralan. – 1988. - No. 6. – P. 17 – 20, 64.

18. Danielova I.

Buhay pa rin ng ika-17 siglo // Young artist. – 2000. - Hindi. 4. – P. 30 – 34.

19. Wagner G.

Si Theophanes ba ang Griyego ay isang pintor ng pre-Renaissance // Art. – 1989. - Hindi. 4. – P. 61 – 65.

20. Lumang sining ng Russia // Ilyina T. V. Kasaysayan ng sining. Domestic art: Teksbuk. – M.: Mas mataas. paaralan, 2000. – p. 5 – 86.

21. Selezneva I. A.

Mga silid ng ginto at pilak ng palasyo sa unang kalahati ng ika-17 siglo // Mga tanong sa kasaysayan. – 1999. - Blg. 10. – P. 138 – 143.

22. Karpov G. M.

Panitikan, teatro at musika sa Russia noong ika-17 siglo // Pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan. – 1994. - Blg. 1. – P. 49.

23. Muryanov M. F.

Fragment ng kasaysayan ng kultura ng mga sinaunang Slav // Soviet Slavic Studies. – 1984. - No. 1.

24. Sakharov A. M.

Ang espirituwal na kultura ng Russia noong ika-17 siglo // Mga tanong ng kasaysayan. – 1975. - Blg. 7. – P. 95 – 115.

25. Rumyantseva V. S.

Paaralan ng Russia noong ika-17 siglo // Mga tanong ng kasaysayan. – 1978. - Blg. 6. – P 214 – 220.

26. Zhilina N.

Pattern ng alahas ng Russia // Inang-bayan. – 2002. - Hindi. 11/12. – P. 161 – 165.

27. Medyntseva A.

Sumulat si Imarek: Buhay na salita Sinaunang Rus' // Inang-bayan. – 2002. - Hindi. 11/12. – P. 148 – 152.

28. Povetkin V.

Demon vitriol vessels: Ano ang nilalaro ng mga sinaunang Novgorodians // Rodina. – 2002. - Hindi. 11/12. – P. 153 – 157.

29. Rybina E.

Hindi sa dila: (Buhay at paglilibang ng mga sinaunang Novgorodian) // Inang-bayan. – 2002. - Hindi. 11/12. – P. 138 – 142.

30. Darkevich V. P.

Pagkakaisa at pagkakaiba-iba ng sinaunang kulturang Ruso (huli ng ika-10 - ika-13 siglo) // Mga tanong sa kasaysayan. – 1997. - Blg. 4. – P. 36 – 52.

31. Perkhavko V. B.

Mga mangangalakal at ang simula ng "kamunduhan" ng kulturang Ruso // Pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan. -–2002. - Blg. 5. – P. 2 – 11.

32. Nikiforov K.

Paano nasusunog ang isang gintong kabaong...: Iveron Chapel: mula sa pagkawasak hanggang sa muling pagsilang // Inang Bayan. – 2002. - Hindi. 3. – P. 92 – 94.

33. Eliseev S.

Ang kapanganakan ng katedral: (Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin; Aristotle Fioravanti - tungkol dito) // Mga pagpupulong ng kasaysayan: tanyag na mga sanaysay sa agham. – M., 1988. – P. 75 – 91.

34. Kultura ng Russia noong XIV - XVIII na siglo // Culturology. Kasaysayan ng kultura ng mundo. M., 1995. – P. 88 – 114.

35. Liban N. I.

Ang pagtaas ng estado ng Moscow. Ang pag-usbong ng kultura. Ang katapusan ng ika-14 na siglo // panitikang Ruso. – 1998. - Blg. 2. – P. 6 – 13.

Ang intelihente sa kapangyarihan: ang Pansamantalang Pamahalaan noong 1917. Internasyonal na seminar ng mga mananalaysay sa St. Petersburg. Ang materyal ay inihanda ni S. M. Lyandres (USA), A. V. Smolin, V. Yu. – 1999. - Blg. 4. – P. 103 – 113.

36. Shrader Yu.

Ang duality ng mga ikaanimnapung taon: (Mula sa kasaysayan ng Soviet intelligentsia) // Bagong mundo. – 1992. - Blg. 5. – P. 238 – 244.

37. Bayrau D.

Intelligentsia at kapangyarihan: karanasan sa Sobyet // Kasaysayan ng Domestic. – 1994. - Blg. 2. – P. 122 – 135.

38. Lebedev V.

Ang kapalaran ng mga intelihente ng Russia: (Makasaysayang aspeto) // Pagsusuri sa Panitikan. – 1990. - Blg. 9. – P. 3 – 10.

39. Markova E. V., Volkov V. A., Rodny A. N., Yasny V. K.

Ang kapalaran ng mga intelihente sa mga kampo ng Vorkuta. 1930 – 1950s // Bago at kamakailang kasaysayan. – 1999. - Hindi. 5. – P. 52 – 78.

RUSSIAN ICONOPTING

1. Tarasov O. Yu.

Emblematics sa Baroque icon painting ng ika-17 - ika-18 siglo // Pag-aaral ng Slavonic. – 1998. - Blg. 4. – P. 24 – 31.

2. Aristova V.V.

Lumang Russian na icon. Simbolismo at iconograpiya // Pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan. – 2002. - No. 9. – P. 2 – 13.

3. Elizbarashvili N.

"Great Martyr George" sa Kakheti: Ang kapalaran ng isa sa mga icon ni Simon Ushakov // Soviet Museum. – 1991. - Hindi. 3. – P. 12 – 16.

4. "Trinity" ni Rublev - mula sa Tretyakov Gallery hanggang sa simbahan?: Mga materyales ng round table // Soviet Museum. – 1991. - No. 6. – P. 26...

5. Kochetkov I.

Kalat-kalat na complex: ... iconostasis ng 1497. Assumption Cathedral ng Kirilo-Belozersky Monastery // Museo ng Sobyet. – 1991. - Hindi. 5. – P. 34 – 37.

6. Pligin V.

Tungkol sa mga lihim ng mga sinaunang icon: (Sa pinagmulan at may-akda ng iconostasis ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin) // Agham at relihiyon. – 1991. - No. 8. – P. 30 – 35.

7. Plugin V. A.

Sa pinagmulan ng "Trinity" ni Rublev // Kasaysayan ng USSR. – 1987. – Hindi. 2. – P. 64 – 80.

§ 50. Pag-unlad ng kulturang Kanlurang Europa

Isang rebolusyon sa isipan.

Mga rebolusyon sa huling bahagi ng XVIII-XIX na siglo. inihanda hindi lamang ng mga pagbabago sa buhay ng lipunan, kundi pati na rin ng mga pagbabago sa isipan ng mga tao, sa kanilang pananaw sa mundo - ang pang-unawa sa mundo sa kanilang paligid. Nagkaroon ng lumalagong paniniwala na ang Diyos ay hindi direktang nakakaimpluwensya sa indibidwal at sa kanyang mga tagumpay o pagkabigo sa buhay. Ang lahat ay nakasalalay sa pagsisikap, katalinuhan, trabaho at tiyaga. Bukod dito, hindi patas na ang posisyon ng isang tao at ang mga kondisyon ng kanyang buhay ay paunang natukoy sa pamamagitan ng kapanganakan. Ang lahat ng mga ideyang ito ay nagsilbing moral na batayan para sa mga rebolusyon.

Panitikan.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at simula ng ika-19 na siglo. Sa sining ng Europa, ang mga ideya ng romantikismo ay may malaking papel. Pinahahalagahan ng Romantics ang inspirasyon, spontaneity ng mga damdamin, at sinalungat ang mga alituntuning itinatag ng katwiran. Ang sikat na nobela ni Victor Hugo na "Notre Dame de Paris" ay naging isang uri ng manifesto ng mga romantikong Pranses.

Noong 20s XIX na siglo isinilang ang kritikal na realismo. Ang mga manunulat at artista ng makatotohanang direksyon ay nagpapakita ng interes sa multifaceted reproduction ng realidad, sa malawak na generalizations.

Ang repleksyon ng pang-ekonomiya, pampulitika, at moral na mga kontradiksyon ng kanilang panahon sa masining na mga imahe ay ang merito ng mga manunulat ng kritikal na realismo. Ang mga dakilang manunulat na realista, ang Pranses na si Honore de Balzac at ang Ingles na si Charles Dickens, ay komprehensibong inihayag ang buhay ng lipunan sa kanilang mga nobela.

Iniisip ni Balzac ang lipunan bilang isang sistema ng karahasan laban sa likas na hilig ng tao, iyon ay, bilang isang tuluy-tuloy na drama. Malalim na pinag-aralan ng manunulat ang mga sanhi at kahihinatnan, ang mga batas ng panlipunang pag-iral, at ang kanyang atensyon ay hindi nakatuon sa mga sakuna mismo, ngunit sa mga kondisyon na nagdulot nito. Itinuring ni Dickens na kanyang tungkulin na "ipakita ang malupit na katotohanan" ng buhay upang maalis ang kasamaan na umiiral dito. Inilantad ang mga bisyo sa buhay ng England, nagpakita siya ng mga espirituwal na katangian ordinaryong mga tao na nakatiis sa mahihirap na pagsubok sa buhay.

Ang makatang Aleman na si Heinrich Heine, isang "mahilig sa kalayaan," ay nagsimula sa kanyang malikhaing karera bilang isang romantiko. Gayunpaman, tinugunan niya ang mga isyung panlipunan at malawakang ginagamit ang mga katutubong motif. Ang tugatog ng akda ni Heine ay ang kanyang pampulitika na tula na "Germany, a Winter's Tale." Pinagtawanan ng makata ang mga nagsisikap na pakalmahin ang mga tao sa mga kuwento tungkol sa ang kabilang buhay. Gusto ni Heine na “gawing langit ang lupa at gawing paraiso ang lupa.”

Isang mahalagang kababalaghan sa panitikan at sining noong ika-19 na siglo. nagkaroon ng naturalismo. Naniniwala ang mga naturalista na ang mga katotohanan ay mas mahalaga kaysa sa pinakamahusay na fiction at ang isang manunulat ay dapat magtala ng mga kaganapan totoong buhay. Ang pinakakilalang kinatawan ng naturalismo ay si Emile Zola. Noong 1868, nagsimula siyang magtrabaho sa 20-volume na serye ng mga nobela, Rougon-Macquart, na natapos niya pagkaraan ng isang-kapat ng isang siglo.

Naimpluwensyahan din ng naturalismo ang kritikal na realismo. Ang Pranses na manunulat na si Guy de Maupassant ay naging tanyag salamat sa kanyang kamangha-manghang kasanayan bilang isang manunulat ng maikling kuwento, kasama ang kanyang mga nobela na "Buhay", "Mahal na Kaibigan", "Pierre at Jean" at iba pa ay isang master ng mga pilosopikal at satirikal na kwento (. "The Judgements of Monsieur Jerome Coignard", "Under the Wayside Elm" at iba pa).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sa panitikan, sining, lalabas ang arkitektura, teatro, musika, mga bagong istilo at direksyon. Mayroong muling pagsusuri ng mga halaga. Mga pagbabago sa buhay ng lipunan, pag-unlad ng teknolohiya - lahat ng ito ay nangangailangan ng pag-unawa, isang bagong hitsura. Ang sining ng realismo at ang mga lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay naiiba ang paglapit sa gawaing ito. mga paggalaw na nagkakaisa sa ilalim ng pangalang decadence (mula sa French decadence - decline).

Symbolism - isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa panitikan ng pagkabulok - ay nabuo sa France. Tinawag ng mga Simbolista ang kanilang sarili na mga mang-aawit ng "paghina, pagtanggi, kamatayan," kawalan ng pag-asa at pagkabigo. Inabandona nila ang imahe ng katotohanan, mas pinipili ang "panloob na kakanyahan" sa panlabas na imahe, hitsura. Ang simbolismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng makabuluhang kahulugan, mystical allusions, mga imaheng walang konkreto, at isang oryentasyon patungo sa mga damdamin. Ang pinaka mahuhusay na simbolistang makata sa France ay sina Paul Verlaine at Arthur Rimbaud. Sa England, nag-rally ang mga simbolista sa magazine ng Yellow Book, kung saan nauugnay si Oscar Wilde, ang pinakamahalagang kinatawan ng simbolismong Ingles. Nagsulat siya ng mga fairy tale, satirical play, at ang intelektwal na nobelang "The Picture of Dorian Gray." Ang Belgian playwright na si Maurice Maeterlinck ay nag-ambag sa pagbuo ng mga tradisyon ng simbolismo sa teatro (ang fairy tale na "The Blue Bird").

Ang Ingles na manunulat na si Herbert Wells, ang lumikha ng science fiction, ay sumulat tungkol sa mga problema na maaaring humantong sa pag-unlad ng teknolohiya, hinawakan ang paksa ng responsibilidad ng isang siyentipiko, at itinuro ang pangangailangan na iugnay ang pag-unlad at mga pamantayang moral.

Art.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang sining ng Kanlurang Europa ay higit na sumunod sa landas ng imitasyon ng mga dakilang masters ng nakaraan. Sa France, ang pangunahing kinatawan ng pagpipinta sa panahong ito ay si Jacques Louis David. Sa kanyang mga mag-aaral, namumukod-tangi si Jacques Auguste Ingres, na kailangang magtiis ng matigas na pakikibaka sa mga artista ng romantikong kilusan. Ang unang artist na nagsimula sa landas ng romantikismo ay si Eugene Delacroix.

Makatotohanang mga tradisyon noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. nauugnay sa pangalan ni Gustave Courbet, na marami sa mga painting ay nakatuon sa mga social na tema. Ang mga kaganapang pampulitika ay makikita sa maraming mga ukit at lithograph ni Honore Daumier, na puno ng simpatiya para sa mga karaniwang tao ng Paris. Inilarawan ni Jean Millet ang mga magsasaka sa kandungan ng kalikasan.

Sa England noong huling bahagi ng 40s. XIX na siglo Tatlong batang artista - sina Gian Everett Millais, Dante Gabriel Rosseti at William Holman Hunt - ay bumuo ng isang alyansa upang sama-samang labanan ang kombensiyon at imitasyon sa modernong pagpipinta. Tinawag nila ang kanilang sarili na Pre-Raphaelite dahil tinutulan nila ang libangan ng mga masters ng ika-16 na siglo. walang muwang at malalim na pagiging totoo ng mga artista noong pre-Raphaelian times.

Isang kapansin-pansing kaganapan sa fine arts noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. ay ang paglitaw ng impresyonismo. Ang paglitaw nito ay konektado sa gawain ng Pranses na si Edouard Manet, kung saan nabuo ang isang bilog ng mga batang artista. Ang mga impresyonista ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang panandalian, nababago, random; maghatid ng liwanag at hangin sa pamamagitan ng pagpipinta.

Musika.

Romantisismo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. ipinakita ang kanyang sarili nang malawak sa musika. Ang mga romantikong elemento ay malapit na magkakaugnay sa mga makatotohanan. Ang interweaving na ito ay katangian ng operatic work ni Giuseppe Verdi. Ang isang romantikong ugnayan ay nararamdaman din sa isang natatanging halimbawa ng makatotohanang opera - "Carmen" ni Georges Bizet.

Hinangad ni Franz Schubert na isama sa musika ang isang natatanging sandali, isang malalim na intimate na karanasan - lahat ng bagay na konektado sa hanay ng mga damdamin ng tao. Si Robert Schumann ay lumikha ng nabalisa, mapaghimagsik na musika, na nagpapakita ng kanyang sensitibong reaksyon sa mga impresyon sa buhay. Ang musika ng Fryderyk Chopin ay puno ng mga katutubong ritmo at intonasyon, sinaunang alamat, at tula.

Sa musika ng 70s - 80s. XIX na siglo May mahalagang papel ang opera. Ang mga huling gawa ni Richard Wagner, na lumikha ng genre ng musikal na drama, ay nagmula sa panahong ito. Ang impluwensya ni Wagner ay lumawak maging sa mga kompositor na hindi kapareho ng kanyang mga pananaw sa musika.

Mga pangunahing natuklasang siyentipiko.

Binago ng mga siyentipikong pagtuklas ang pag-unawa sa mundo sa paligid natin at nakaimpluwensya sa buhay ng mga tao.

Noong 20s XIX na siglo Ang pinakamalaking pagtuklas sa larangan ng kuryente ay ginawa ni Andre Ampère, ang thermoelectric phenomena ay natuklasan noong 1834 ni Jean Peltier, at ang electrical conductivity ng mga substance ay pinag-aralan ni Antoine César Becquerel.

Pag-unlad agham ng kemikal ay minarkahan ng isang bilang ng mga pangunahing pagtuklas. Noong 1811, natuklasan ni Bernard Courtou ang yodo. Noong 1826, natuklasan ni Antoine Jerome Balard ang bromine. Noong 1802, nang nakapag-iisa sa isa't isa, itinatag ng English physicist na si John Dalton at ng French physicist at chemist na si Joseph Gay-Lussac ang mga batas ng thermal expansion ng mga gas.

Ang mga eksperimento ni James Joule ay nagbigay ng eksperimental na pagpapatunay ng batas ng konserbasyon ng enerhiya. Inilatag nina Joule at James Maxwell ang mga pundasyon ng molecular kinetic theory ng thermal phenomena. Ang gawain nina Joule at Joseph John Thomson sa paglamig ng mga gas habang lumalawak ang mga ito ay naglatag ng pundasyon para sa mababang temperaturang pisika. Binuhay ni Thomas Young ang wave theory of light. Noong 1800, natuklasan ni William Herschel ang infrared radiation.

Ang organikong kimika ay mabilis na umunlad, kung saan gumanap ng isang espesyal na papel si Justus Liebig. Hinati niya ang lahat ng organikong compound sa mga protina, taba at carbohydrates, at noong 1831, kasabay ng French chemist na si E. Soudeiran, nakuha niya ang chloroform. Binuo ni Liebig ang teorya ng fermentation at putrefaction. Noong 1801, pinatunayan ng German physicist na si Johann Ritter at ng kanyang English na kasamahan na si William Wolaston ang pagkakaroon ng ultraviolet rays. Ang repormador ng teknikal na optika ay si Joseph Fraunhofer, na inilarawan ang mga linya ng solar spectrum noong 1814. Noong 1821, natuklasan ni Thomas Seebeck ang thermoelectricity. Noong 1826, binuo ng German physicist na si Georg Simon Ohm ang pangunahing batas ng electrical circuit, na ipinangalan sa kanya. at Wilhelm Weber ay bumuo ng isang ganap na sistema ng mga electromagnetic unit. Sa 1 Nilikha ni Franz Neumann ang teorya ng electromagnetic induction.

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Isang tunay na rebolusyon ang naganap sa pisika, nagbabago ng mga ideya tungkol sa oras, espasyo, galaw, at istruktura ng bagay.

Ang Ingles na pisiko na si J. Maxwell ay bumuo ng pangkalahatang teorya ng electrodynamics. Kasunod nito, ang mga posisyon ni Maxwell ay nakumpirma ng mga gawa ng mga physicist sa buong mundo (ang pagtuklas ng mga electromagnetic wave ni Heinrich Hertz, X-ray ni Wilhelm Roentgen, atbp.).

Ang pinakamahalagang kababalaghan sa agham ay ang pagtuklas ng unang elementarya na butil - ang electron (Ingles na si George Paget Thomson). Nakumpleto ng Dutch physicist na si Hendrik Lorentz ang paglikha ng kanyang electronic theory of matter. Natuklasan ni Antoine Henri Becquerel ang radioactivity, na aktibong pinag-aralan nina Marie Sklodowska-Curie at Pierre Curie. Ang simula ng paglikha ng physics ng atomic nucleus ay inilatag. Natuklasan ng English physicist na si Ernest Rutherford ang mga alpha, beta at gamma ray na inilabas sa panahon ng pagkabulok ng mga radioactive elements.

Ang mga mahahalagang pagtuklas ay ginawa sa larangan ng teoretikal na kimika. Sa 1 Binuo ng siyentipikong Ruso ang Periodic Table of Chemical Elements batay sa kanilang "timbang ng atom at pagkakatulad ng kemikal." Hinulaan ni Mendeleev ang mga katangian ng isang bilang ng mga hindi pa natutuklasang elemento.

Noong 1856, na-synthesize ang aniline dye. Bumangon ang isang buong industriya para sa paggawa ng mga pintura.

Ang isang rebolusyon sa natural na agham ay dulot ng aklat ng Englishman na si Charles Darwin na "The Origin of Species". Sa loob nito, nangatuwiran siya na ang lahat ng nabubuhay na kalikasan ay unti-unting nabuo, sa pamamagitan ng mahabang ebolusyon.

Sa simula ng ika-20 siglo. Pinag-aralan ng Amerikanong biologist na si Thomas Morgan ang mga pattern ng pamana ng mga katangiang natuklasan noong dekada 60. XIX na siglo Czech scientist Gregor Mendel, ngunit hindi nakakuha ng katanyagan sa oras na iyon. Sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Si William Betson ang lumikha ng terminong "genetics". Sa 1 Ang Dutch scientist na si Hugo De Vries ay bumuo ng teorya ng mutations (mga biglaang pagbabago sa mga katangian ng mga katangian ng mga hayop at halaman na may kasunod na paghahatid ng mga pagbabagong ito sa pamamagitan ng mana).

Noong dekada 80 XIX na siglo Ang French chemist na si Louis Pasteur ay gumawa ng mga pagbabakuna laban sa chicken cholera, anthrax at rabies. Kasabay nito, pinag-aralan niya ang mga sanhi ng tuberculosis at kolera. Natuklasan ang diphtheria at plague bacteria.

Mga sasakyan at aeronautika.

Ang unang self-propelled machine ay steam-powered machine. Ang inhinyero ng Aleman na si Karl Benz ay nagtayo at sumubok ng unang kotse na may panloob na combustion engine noong 1885. Ang kababayan ni Benz na si Gottlieb Daimler ay bumuo ng sarili niyang makina ng gasolina.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. natupad na ang matagal nang pangarap ng sangkatauhan ng kontroladong sasakyang panghimpapawid. Ang unang bagay na naging posible ay ang gumawa ng mga nakokontrol na airship. Noong 1900, ang airship ni Ferdinand Zeppelin, na may matibay na istraktura ng frame, ay gumawa ng unang paglipad nito sa Germany.

Gayunpaman, ang hinaharap ay nasa mas mabibigat na sasakyan - mga eroplano (eroplano). Ang mga unang eksperimento sa pagdidisenyo ng sasakyang panghimpapawid na may mga steam engine ay isinagawa sa Russia, ni Clement Ader sa France, at Hiram Maxim sa USA. Ang magkapatid na Amerikanong sina Wilbur at Orville Wright ang unang gumamit ng makina ng gasolina sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid noong 1903.

MGA TANONG AT GAWAIN

1. Anong mga uso ang umiral sa panitikan ng Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo?

2. Ilarawan ang gawa ng pinakamalaking pintor at kompositor noong ika-19 na siglo.

3. Anong mga pangunahing natuklasang siyentipiko ang ginawa noong ika-19 na siglo?

4. Gumawa ng talahanayan ng mga artistikong istilo at paggalaw ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagsasaad ng mga pangalan ng mga kultural na pigura na nagtrabaho sa mga istilong ito. Bakit imposible para sa ilang mga cultural figure na makahanap ng isang hindi malabo na lugar sa naturang talahanayan?

Kalikasan