Arkitektura Sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, tulad ng sa ibang mga larangan ng buhay kultural sa Russia noong panahong iyon, nagsimulang mangibabaw ang mga sekular na motif. Ang arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo ay kawili-wili para sa dekorasyon nito. Pinalamutian ng magagandang relief plate ang mga bintana ng mga gusali, ang paggupit ng bato ay ginagawang kakaiba at kaakit-akit ang mga gusali. Ang mga tile ay nagbibigay ng maraming kulay na mga gusali ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Mga sahig ng tolda Isa sa mga pinakasikat na anyo ng arkitektura noong ika-17 siglo ay ang tolda. Ang refectory church ng Alekseevsky Monastery sa Uglich ay isang kapansin-pansing halimbawa ng arkitektural na anyo na ito. Tatlong payat na tent ang tumaas sa bigat ng refectory. Ang mga tolda ay matatagpuan sa mga vault ng simbahan, at hindi nauugnay sa spatial na istraktura nito.

Sa karagdagang pag-unlad ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, ang tolda ay lumiliko mula sa isang elemento ng istruktura sa isang pandekorasyon. Ang tolda ay naging isang katangiang elemento ng arkitektura ng ika-17 siglo para sa mga maliliit na simbahan sa bayan. Ang pinakamahusay na halimbawa ng ika-17 siglong arkitektura ng ganitong uri ay ang Moscow Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Putinki. Ang mga lokal na parokyano ay nagsimulang magtayo ng simbahan. Nais ng mga parokyano na sorpresahin ang Moscow ng hindi pa nagagawang kayamanan at kagandahan. Gayunpaman, hindi nila kalkulahin ang kanilang lakas at kailangang humingi ng tulong sa hari. Nagbigay si Alexey Mikhailovich ng malaking halaga mula sa kaban ng estado para sa pagtatayo ng templo. Napakaganda talaga ng templo. Noong 1652, ipinagbawal ni Patriarch Nikon ang pagtatayo ng mga templong gawa sa mga bubong na may balakang. istilo ng arkitektura. Mga sahig ng tolda

Moscow (Naryshkin) Baroque Sa huling quarter ng ika-17 siglo, ang estilo ng Moscow Baroque ay naging laganap sa arkitektura ng Russia. Ang estilo na ito noong ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga detalye ng order, ang paggamit ng pula at puti sa pagpipinta ng mga gusali, ang bilang ng mga palapag ng mga gusali. Novodevichy Convent: gate church, bell tower. Moscow (Naryshkino) Baroque

Arkitekturang sibil Sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo, ang pagtatayo ng bato ay naging magagamit hindi lamang sa maharlikang pamilya. Ang mga mayayamang boyars at mangangalakal ay nagagawa na ngayong magtayo ng kanilang mga sarili ng “Stone Mansions.” Alam ng Moscow at ng mga probinsya ang maraming gusaling bato ng mga marangal at mayayamang pamilya.

Pagpipinta sa Russian kultura XVII mga siglo, dalawang magkaibang mga uso ang nagbanggaan. Sa isang banda, ang panahong ito ay minarkahan ng pagnanais na makawala mula sa ilalim ng pamatok ng mga lumang tradisyon, na ipinakita sa makatotohanang mga paghahanap, sa isang marubdob na pagkauhaw sa kaalaman, sa paghahanap ng mga bagong pamantayang moral, mga bagong sekular na genre sa panitikan at sining. . Sa kabilang banda, ang patuloy na pagtatangka ay ginawa upang gawing obligadong dogma ang tradisyon, upang mapanatili ang luma, na pinabanal ng tradisyon, sa lahat ng integridad nito.

Ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan ay nagdulot ng lalong kapansin-pansing pagkakaiba-iba ng uri ng sining at, sa partikular, pagpipinta. Ang sining ng korte ay nagsimulang maglaro ng isang mapagpasyang papel: mga kuwadro na gawa ng mga silid ng palasyo, mga larawan, mga larawan ng puno ng pamilya ng mga tsar ng Russia, atbp. Ang kanyang pangunahing ideya ay ang pagluwalhati sa kapangyarihan ng hari.

Hindi gaanong mahalaga ang sining ng simbahan, na nangaral ng kadakilaan hierarchy ng simbahan. Ang pagtaas ng kultura at sining ay nagsimula lamang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo Sa mga taong ito, ang Armory Chamber ay naging pangunahing sentro ng artistikong hindi lamang ng Moscow, kundi ng buong estado ng Russia, na pinamumunuan ng isa sa mga pinaka-edukadong tao ng bansa. Ika-17 siglo, boyar B. M. Khitrovo. Ang pinakamahusay ay puro dito mga puwersang masining. Ang mga masters ng Armory Chamber ay inatasang mag-renovate at magpintura ng mga silid ng palasyo at mga simbahan ay pininturahan dito. Sa Armory mayroong isang buong workshop ng "mga gumagawa ng banner", iyon ay, mga draftsmen na lumikha ng mga guhit para sa mga icon, mga banner ng simbahan, mga banner ng regimental, pananahi, alahas (tungkol sa Armory bilang isang sentro ng pandekorasyon at inilapat na sining). Bilang karagdagan, ang Armory ay nagsilbi bilang isang mas mataas na paaralan ng sining. Dumating dito ang mga artista upang pagbutihin ang kanilang mga kasanayan. Ang lahat ng mga gawa sa pagpipinta ay pinamumunuan ng royal iconographer na si Simon Ushakov. Bukod sa Ushakov, ang pinakamahalaga sa mga pintor ng icon ng Armory Chamber ay sina Kondratyev, Bezmin, Joseph Vladimirov, Zinoviev, Nikita Pavlovets, Filatov, Fyodor Zubov, Ulanov.

Simon Ushakov Ang isa sa mga pangunahing pigura ng sining ng Russia noong ika-17 siglo ay, walang alinlangan, ang artist na si Simon Ushakov (). Ang kahalagahan ng master na ito ay hindi limitado sa maraming mga gawa na kanyang nilikha, kung saan hinahangad niyang madaig ang artistikong dogma at makamit ang isang makatotohanang paglalarawan ng "kung paano nangyayari ang buhay." Ang katibayan ng mga progresibong pananaw ni Ushakov ay ang kanyang isinulat, tila noong dekada 60, "A Word to a Lover of Icon Painting." Sa treatise na ito, lubos na pinahahalagahan ni Ushakov ang layunin ng artist, na may kakayahang lumikha ng mga larawan ng "lahat ng nilalang," "upang lumikha ng mga larawang ito na may iba't ibang pagiging perpekto at, sa pamamagitan ng iba't ibang sining, upang madaling makita ang isip." Itinuturing ni Ushakov na ang pagpipinta ay mas mataas kaysa sa lahat ng "sining na umiiral sa mundo," na "mas mataas kaysa sa lahat ng iba pang mga uri dahil... mas malinaw nitong inilalarawan ang kinakatawan na bagay, na mas malinaw na naghahatid ng lahat ng mga katangian nito." Inihalintulad ni Ushakov ang pagpipinta sa isang salamin na sumasalamin sa buhay at lahat ng bagay.

Frescoes Painting of the Church of Elijah the Prophet Painting of the Church of Elijah the Prophet, ang pinakamahalaga sa lahat ng Yaroslavl mural, ay ginanap noong 1681 ng isang grupo ng mga masters sa ilalim ng pamumuno ng mga artista ng Moscow na sina Gury Nikitin at Sila Savin. Ang pinaka-kawili-wili dito ay ang mga fresco na matatagpuan sa mga dingding at nakatuon sa kuwento ni Elias at ng kanyang alagad na si Eliseo. Ang tema sa mga fresco na ito ay banal na kasulatan madalas na nagiging isang kamangha-manghang kuwento kung saan nangingibabaw ang mga sekular na aspeto kaysa relihiyosong nilalaman.

Parsuna Sa ikalawang kalahati ng siglo, ang larawan ay nagsimulang makakuha ng lalong malakas na lugar sa sining ng Russia. Noong kalagitnaan ng nakaraang siglo (), tinalakay ng isang konseho ng simbahan ang posibilidad na ilarawan ang mga tao na “mas nabubuhay” sa mga icon.

Mula noong 1620s, ang konstruksyon at ang mga aktibidad ng Order of Stone Affairs ay kapansin-pansing tumindi. Ang aktibidad ng konstruksiyon ay nagpapatuloy, nagiging mas sentralisado, at ang mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na lungsod ay lumalakas. Ito, sa turn, ay makikita sa isang tiyak na pagbura ng pagkakaiba sa pagitan ng mga lokal na paaralan ng arkitektura Ang tema ng tagumpay at pagkamakabayan ay naririnig sa gawa ng sining ng oras na ito sa ika-17 siglo, ang pagguhit ng konstruksiyon ay nakakuha ng isang tiyak na kahalagahan kasama ang Kanlurang Europa, Ukraine at Belarus ay mahalaga din Ang mabungang pag-unlad ng konstruksiyon ng kahoy na patuloy na arkitektura sa bato.

Terem Palace

Kabilang sa pinakamalaking sibil na gusali noong ika-12 siglo ay ang Terem Palace sa Moscow Kremlin. Ang mga arkitekto ng Russia na si B. Ogurtsov, T. Sharutin, L. Ushakov, sa ilalim ng "pangangasiwa ng soberanong panginoon" na si Antipa Konstantinov, ay itinayo sila sa mataas na 12-metro na puting bato na silong noong ika-16 na siglo. isang palasyo ng hari para sa pang-araw-araw na buhay ng autocrat. Nakataas sa itaas ng iba pang mga gusali, ang Terem Palace ay tila nagpakita ng pag-alis mula sa mga sinaunang kaugalian na pinarangalan ng panahon. Ang istraktura ng Terem Palace ay nagpapanatili ng mga tampok ng mga gusali ng mansyon. Ang unang palapag ay matatagpuan sa patag na roof-terrace ng isang gusali noong nakaraang siglo at, ayon sa kaugalian, ay may layuning pang-ekonomiya. Ang isang "ginintuang" hagdanan ay humahantong mula sa terasa hanggang sa pangalawang - pangunahing palapag, kung saan matatagpuan ang mga silid ng hari. Ang ikatlong palapag ng palasyo ay binubuo ng isang malaking silid - ang tore ng sinaunang "attic" ng Russia, na nakatayo, naman, sa isang patag na bubong - ang daanan. Ang lahat ng tatlong palapag ng Terem Palace ay konektado ng isang panloob na hagdanan. Ang komunikasyon ay ibinigay din sa mga silid sa harap: Granovita, Zolotaya, at Embankment. Ang pangunahing palapag ng tirahan ay may kasamang bilang ng mga silid na matatagpuan sa likod ng isa. Ang karaniwang paglalagay ng mga silid sa isang "kawan" para sa koro ng "sovereign's article" dito ay tumatagal ng mas opisyal, solemne na katangian ng isang enfilade, na nakapaloob sa silid ng kama ng monarko. Hinihintay ng mga maharlikang courtiers ang paglabas ng autocrat sa unang silid - ang silid ng pagtanggap; sinundan ito ng isang “kuwarto” na nagsisilbing sala at pag-aaral. Sa ikatlong silid ay may maharlikang trono, at sa ikaapat ay may soberanong kama. Ang stepped-tiered na konstruksyon ng mga volume, ang spatial na paghihiwalay ng mga indibidwal na bahagi, ang kaakit-akit ng mga portiko at ang silweta na may mataas na bubong ng tore at ang mga matulis na dulo ng mga locker ay napanatili ang mga prinsipyo ng arkitektura ng kahoy na mansyon. Ang mga elemento ng pagiging regular ay pinagsama sa mga makukulay na pattern. Ang mga inukit na puting bato na mga platband at mga portal ay pininturahan ng maliliwanag na kulay, ang mga mahigpit na pahalang ng mga cornice ay pinasigla ng mga azure na tile na kumikislap sa araw, ang linya ng tagaytay ng tore ay pinayaman ng isang slotted gilded ridge, ang pagkakasunud-sunod ng arkitektura ay kinumpleto ng kaakit-akit. .

kamara ng Duma clerk Averky Kirillov sa Moscow kumakatawan sa isang uri ng katangian ng ika-17 siglo. complex ng bato koro at templo, konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng isang sakop na sipi (1657 lahat ng 3 palapag ay bato Ang mga volume ay malayang inilipat sa bawat isa, asymmetrically pinaghihiwalay ng mga pilasters, pinahaba ang taas. umaakma sa ensemble, na batay sa prinsipyo ng maayos na balanse ng mga volume, malayang nakatuon sa espasyo.

Ang pangunahing uri ng mga simbahan ay walang haliging simbahan ng parokya na may mga kokoshnik. Matapos ang mga reporma ng Patriarch Nikon, ang paggamit ng isang tolda sa ibabaw ng pangunahing templo ay ipinagbabawal at ang isang canonical na limang-domed na istraktura ay itinayo. Ang isang mahalagang elemento ay ang bell tower na natatakpan ng isang tolda, na madalas na inilalagay sa itaas ng kanlurang pasukan o sa malapit. . na may geometric na integridad ng bawat isa sa mga volume ay isang katangiang katangian ng tectonic na istraktura ng mga komposisyon ng templo sa gitna at ikatlong kalahati ng ika-17 siglo.

Stone Trinity Church sa Nikitniki sa Moscow(1628–1653) ay isang halimbawa ng libreng kumbinasyon ng mga volume ng iba't ibang hugis at sukat sa isang komposisyon Ito ay itinayo sa gastos ng mayayamang mangangalakal na si Nikitnikovs. namumukod-tangi monumento Ruso arkitektura siglo XVII simbahan itinayo noong 1628-1653. sa gitna Moscow, V China Town(tingnan ang tomo 3, fig. 158), sa gastos ng mangangalakal na si Grigory Nikitnikov, na nag-imbak ng kanyang mga kalakal sa basement templo, at gayundin para sa isang bayad na tinanggap para sa pag-iimbak ng mga kalakal ng iba pang mga mangangalakal "mula sa mga magnanakaw at pulang tandang" (apoy). Komposisyon tipikal para sa Ruso arkitektura ng ika-17 siglo at sumusunod sa prinsipyo ng "pagbuo ng hugis", kapag sa pangunahing dami, ayon sa simetriya, ngunit malaya at parang larawan, "dagdag" mga pasilyo, hagdan, mga gallery. Sa kasong ito, isang simetriko na volume ("quadruple" na may lima mga kabanata) ay nilagyan ng mga kapilya, isang gallery na may refectory, konektado sa tolda bell tower at panlabas na hagdanan na may balbas na balkonahe. Ang simbahan ay pinalamutian ng marami kokoshnikov, puting bato pag-ukit, huwad na metal palamuti At mural. Ang mga indibidwal na elemento ay nagpaparami ng palamuti maharlika Terem Palace sa Moscow Kremlin.Mga simbahan sa Moscow na katulad nito (Church of the Nativity of the Virgin Mary in Putinki, St. Nicholas Church sa Bersenev)

Pangkalahatang mga tampok na pangkakanyahan ng ika-17 siglong arkitektura. ay pinayaman ng mga lokal na artistikong tradisyon at orihinal na mga diskarte sa komposisyon, isang malinaw na halimbawa kung saan ang mga monumento ng arkitektura ng rehiyon ng Middle Volga, lalo na ang Yaroslavl. Ang lungsod na ito, na nakatayo sa sangang-daan ng mga ruta ng kalakalan mula sa Moscow hanggang Arkhangelsk at Astrakhan, ay nakaranas ng "ginintuang edad" nito noong ika-17 siglo. Sa "Aklat ng Dakilang Pagguhit," isang kahanga-hangang heograpikal na dokumento ng 1627, nakasulat: "Ang Yaroslavl ay pinalamutian ng magagandang gusali ng simbahan at magagandang plantings." Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang mga tiyak na tampok ng arkitektura ng Yaroslavl ay nabuo.

Simbahan ni Elijah ang Propeta(1647-1650), na itinayo sa patyo ng mga kilalang mangangalakal na Skripin, ay hindi gaanong naiiba sa plano mula sa mga simbahan ng Moscow Posad. Gumamit ang mga manggagawa ng isang mas pamilyar na pamamaraan ng uri ng katedral na may dalawang haligi at dingding na nagdadala ng kargada na may mga bukana na nakatakip sa altar at pinadali ang pagtatayo ng iconostasis.

Ang slender tent bell tower ay nagsilbing spatial landmark, na parang inaayos ang intersection ng mga kalsada. Ang pangunahing kanlurang harapan ay pangharap sa kalikasan, ang mga gilid nito ay sarado ng mga tolda ng bell tower at ng kapilya.

Templo ni John Chrysostom

Ang unang simbahan ni St. John Chrysostom ay itinayo dito noong 1649-1654, ang pangalawa - ang Vladimir (mainit) ay itinayo noong 1669, sa pagitan ng pagtatayo ng mga simbahang ito ay itinayo ang isang kampanilya. Ang mga limang-domed na uri ng katedral na mga simbahan na may malapit na sukat ng mga pangunahing volume ay inilalagay sa isang linya sa layo na katumbas ng kanilang taas.

Sa gitna sa pagitan ng mga ito ay may isang gate na may pinaliit na tiered na tuktok, contrasting sa monumental volume ng mga templo. Ang axis na minarkahan ng vertical ng gate ay sinigurado ng isang mataas (38 m) bell tower sa kailaliman ng square. Ang hindi pangkaraniwang payat na octagonal na haligi ng isa sa pinakamagagandang hipped bell tower noong ika-17 siglo, na matayog sa itaas ng mga ulo ng mga simbahan, ay pinag-isa ang buong komposisyon. Nakaharap sa Volga, ang marilag na ensemble, na mukhang mahusay mula sa mga expanses nito, humanga sa balanse nito, pinagsasama ang regularidad ng mga geometric na hugis na may kaakit-akit.

Ang Simbahan ni St. John Chrysostom ay kumakatawan sa isang naitatag na gawaing arkitektura ng paaralan ng Yaroslavl. Ang kubiko masa ng templo ay napapalibutan sa tatlong panig ng isang gallery, ang silangang dulo nito ay kinumpleto ng mga kapilya. Ang mga arkitekto ay napanatili din ang pagkumpleto ng mga dingding na may zakomaras, na naaayon sa likas na katangian ng naka-vault na takip. Ang mga residente ng Yaroslavl ay umibig din sa mga tolda, na simetriko na matatagpuan sa mga gilid ng limang-domed na simbahan sa mga pasilyo.

Ang scheme ng kulay ng mga facade ay natatangi din. Ang mga dibisyon at detalye ng arkitektura ng ladrilyo ay maliwanag sa puting eroplano ng mga dingding. Ang kaibahan ng puting background at pulang mga frame ay hindi nasira ang tectonics ng pader, ni ang mga indibidwal na flat spot ng asul-berde at dilaw na mga tile.

Mas makulay na palamuti Simbahan ni Juan Bautista sa Tolchkovskaya Sloboda(1671 -1687). Ang templo, na itinayo sa gastos ng mga parokyano, ay sumasalamin sa tunggalian ng mga mayayamang pamayanan ng Yaroslavl.

Ang silangang harapan ay lalong kapansin-pansin Sa itaas ng strip ng malalaking kalahating bilog na apse ay tumataas ang isang pader, na parang may burda na mga brick. Labinlimang dome ang nakahanay sa maringal na pedestal na ito. Ang ritmo ng mga pahalang na volume at eroplano ay nagbibigay sa natatanging gawaing ito ng isang espesyal na katatagan at kamahalan, sa kabila ng kasaganaan ng mga pandekorasyon na anyo. Ito ay ang kamangha-manghang kumbinasyon ng istrukturang prinsipyo na may mabulaklak na pagpipinta ng mga apses, na may masalimuot na mga pattern ng ladrilyo at makulay na mga spot ng mga tile na bumubuo sa natatanging katangian ng templo sa Tolchkovskaya Sloboda.

Ang isang espesyal na lugar sa relihiyosong arkitektura ng ika-17 siglo ay inookupahan ng mga tent na simbahan, na mula sa kalagitnaan ng siglo ay unti-unting nawala ang kanilang layunin (mga dahilan para sa schism ng Orthodox Church, ang mga reporma ng Patriarch Nikon na mga ideya ng estado ay muling nakilala kasama ang ika-5 kabanata.

Ang mga pagkumpleto ng tolda ay lalong itinatayo para sa pagpapahayag ng silweta, kaya minamahal ng mga katutubong manggagawa. Nagsisimula silang makakuha ng isang pandekorasyon na karakter at nawala ang kanilang monumentalidad at organikong kalidad.

Church of the Nativity of the Virgin Mary sa Putinki 1649-1652

Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang mga tolda sa wakas ay naging isang pandekorasyon na pagtatapos, na inilagay sa ibabaw ng mga vault sa mga simbahan ng iba't ibang uri. Kaya sa Moscow, pinalamutian ng tatlong laruang tolda ang simbahan ng parokya ng Nativity of the Virgin Mary sa Putinki 1649-1652.

Ang tent-roofed church ng Ferapontov Monastery kasama ang tent-roofed twins nito.

Assumption Church sa Alekseevsky Monastery sa Uglich 1628. Tent 3=tatlo.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang sekular na prinsipyo ay tumagos nang palalim nang palalim sa relihiyosong arkitektura, na patuloy na dumaraan sa kagubatan ng relihiyosong obscurantism. Bumabagal pa rin ang reaksyunaryong simbahan-pyudal na kultura panlipunang pag-unlad, ngunit hindi na mapigilan ang pasulong na martsa ng kasaysayan. Lumawak ang abot-tanaw ng populasyon, lalo na ang mga taong-bayan. Ang muling pagsasama-sama ng mga mamamayang Ukrainiano sa mga Ruso noong 1654 at ang pagbabalik ng mga lupain ng Belarus ay nag-aambag sa ugnayang pangkultura ng tatlong magkakapatid na tao. Isinulat ng mga teologo ng Ukraine ang kanilang mga gawa sa Russia; Ang mga carver ng Belarusian, na pamilyar sa mga anyo ng arkitektura ng Kanlurang Europa, ay maingat na nag-ukit ng mga haligi sa iconostasis ng mga simbahan sa Moscow; Mayroong isang palitan ng mga arkitekto sa pagitan ng Moscow at Kiev, na kapwa nagpapayaman sa arkitektura.

Ang mga prinsipyo ng rasyonalismo, na kinokondisyon ng buhay, ay lalong tumatagos sa arkitektura, na sinamahan ng maligaya na dekorasyon, na nagbibigay ng mga gawa sa huling bahagi ng ika-17 siglo. espesyal na kaakit-akit at natatangi. Ang mga bagong kinakailangan para sa mga relihiyosong gusali ay umuusbong. Ang paglaki ng populasyon sa lunsod ay nangangailangan ng pagtaas sa kapasidad ng mga simbahan, at ang mga uso ng panahon ay makikita sa isang mas regular na organisasyon ng volumetric-spatial na istraktura at pagtaas ng pag-iilaw. Ang mababa, masikip at dimly ilaw na espasyo ng templo ay hindi na nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga parokyano at sa kanilang mga aesthetic na panlasa. Ang lakas ng sekular na makatotohanang mga tendensya ay nagpilit sa amin na dagdagan ang laki ng mga walang haligi na templo, upang ayusin ang ilang mga tier ng mga pagbubukas ng bintana, na naghahati sa dingding sa isang uri ng mga sahig na may mahigpit na simetriko na matatagpuan na malalaking bintana. Ang makabuluhang taas at haba ng mga templong walang haligi ay humahantong sa pagpapabuti ng kanilang mga naka-vault na takip. Para sa higit na spatial rigidity, ang malalim na formwork ay ginawa sa mga ordinaryong closed vault.

Ang mga interior ng mga templo ay nagsisimulang mawala ang kanilang paghihiwalay, detatsment mula sa tunay na mundo. Ang mga matataas na maluluwag na kuwarto, binaha ng liwanag, na may multi-tiered sparkling gilded order iconostases at multi-colored iconography, kabilang ang mga pang-araw-araw na eksena, ay malayo na sa medieval na hitsura ng simbahan. Nagbabago na rin ang palamuti sa harapan ng mga simbahan. Ang maligaya na palamuti ay sumusunod sa mga batas ng simetrya at nakakakuha ng higit na solemnidad, ang bilang ng mga detalye ng arkitektura ng Western European ay tumataas;

Sa mga huling taon ng ika-17 siglo. Bilang swan song ng sinaunang arkitektura ng relihiyon ng Russia, lumilitaw ang isa pang uri ng simbahan-bell tower, na pinagsasama ang komposisyon ng mga tiered na kahoy na gusali na may ideya ng mga simbahan "na may mga kampana."

Ang ideya ng isang centric high-rise na simbahan na may mga tier ng mga octagon na matatagpuan sa isang quadrangle ay tumatanggap ng isang napakatalino na pagkumpleto sa mga simbahan "sa tunog ng mga kampana" sa pagliko ng modernong panahon. Sa isang mas advanced na teknikal na batayan, ang mga arkitekto ng Russia ay muling binubuhay ang lumang ideya ng pagsasama-sama ng isang kampanilya na may isang templo sa isang solong komposisyon.

Ang pinaka-organikong uri ng church-bell tower ay ipinahayag sa templo Intercession (1693-1694) sa nayon ng Filyakh, na naging tanyag pagkatapos ng 1812. Moscow. Sa hindi pangkaraniwang magkakatugmang komposisyon, puno ng dinamismo at kataimtiman, mararamdaman ng isa ang pagpapatuloy na nagmumula sa mga simbahang hugis haligi noong ika-16 na siglo. at ang kanilang mga kahoy na prototype.

Ang batayan para sa tulad-tower na istraktura ay isang kubiko na dami, na kung saan ay magkadugtong sa apat na panig ng mga kalahating bilog ng mas mababang vestibules at isang apse. Ang nagresultang apat na talulot na hugis ay nagbigay ng espesyal na tigas sa ibabang bahagi ng templo. Sa quadrangle mayroong isang magaan na octagon, na natatakpan ng isang walong tray na saradong vault, at dito ay may isang kampanilya na tower na may ulo sa isang octagonal drum. Apat na mas maliliit na kabanata ang nakumpleto ang kalahating bilog na volume.

Novodevichy Convent sa Moscow (Basahin sa mga lektura mayroong isang bagay na hindi maintindihan doon)

Sukharev Tower (1692-701)

"Arkitektura ng ika-17 siglo"
Ang ika-17 siglo ay isang siglo ng mga kaguluhan at napakalaking pagbabago sa Russia. Ito ay isang panahon ng kaguluhan, pag-aalsa, ang hitsura ng isang impostor, ang pagsalakay ng mga dayuhan, ngunit sa parehong oras, ang edad ay niluwalhati sa pamamagitan ng pambihirang katatagan at kakayahan ng mga Ruso na muling mabuhay. Maraming shocks sa Russia maagang XVII siglo, ang pagpasok nito sa modernong panahon ay nakaapekto rin sa kultura, pangunahing tampok na isang pag-alis sa canonicity ng simbahan. Sa lahat ng larangan ng kultura ay nagkaroon ng tunggalian sa pagitan ng mga lumang simbahang simbahan at ng mga bago. mga sekular na anyo, na unti-unting nanalo, na humantong sa higit pang pagpapalakas ng mga makatotohanang uso sa sining.
Ang agham ng Russia noong ika-17 siglo. nakadama ng pagtaas. Naganap din ang mga pagbabago sa larangan ng arkitektura. Nagsimulang lumitaw ang mga bagong istilo
Ang arkitektura ay isang kababalaghan na nagmula sa isang tiyak na functional na pangangailangan, depende sa parehong mga kakayahan sa konstruksiyon at teknikal (mga materyales sa gusali at istruktura), at sa mga ideyang aesthetic, na tinutukoy ng mga masining na pananaw at panlasa ng mga tao, ang kanilang mga malikhaing ideya.
Arkitektura ng Rus'
Noong ika-17 siglo Ang paglipat sa isang ekonomiya ng kalakal, ang pag-unlad ng lokal at dayuhang kalakalan, ang pagpapalakas ng sentral na kapangyarihan at ang pagpapalawak ng mga hangganan ng bansa ay humantong sa paglago ng mga lumang lungsod at ang paglitaw ng mga bago sa timog at silangan, sa pagtatayo ng mga patyo ng panauhin at mga gusaling pang-administratibo, mga tirahan na bato ng mga boyars at mangangalakal. Ang pag-unlad ng mga lumang lungsod ay naganap sa loob ng balangkas ng isang naitatag na layout, at sa mga bagong pinatibay na lungsod sinubukan nilang ipakilala ang regularidad sa layout ng mga kalye at ang hugis ng mga kapitbahayan. Kaugnay ng pag-unlad ng artilerya, ang mga lungsod ay napapaligiran ng mga ramparts ng lupa na may mga balwarte. Sa timog at sa Siberia, itinayo rin ang mga dingding na gawa sa kahoy na may laman na lupa, na may mga tore na may mga hinged battlement at mababang balakang na bubong. Kasabay nito, ang mga pader ng bato ng mga monasteryo ng Central Russian ay nawala ang kanilang mga lumang kagamitan sa pagtatanggol at naging mas eleganteng. Ang mga plano sa monasteryo ay naging mas regular. Ang pagpapalaki ng sukat ng Moscow ay naging sanhi ng pagdaragdag ng isang bilang ng mga gusali ng Kremlin. Kasabay nito, mas maraming pag-iisip ang ibinigay sa pagpapahayag ng silweta at ang kagandahan ng dekorasyon kaysa sa pagpapabuti ng mga katangian ng pagtatanggol ng mga kuta. Ang palasyo ng tore na itinayo sa Kremlin ay nakatanggap ng isang kumplikadong silweta at mayamang puting mga inukit na bato ng mga cornice, porches at figured platbands. Ang bilang ng mga batong gusali ng tirahan ay tumataas. B XVII siglo sila ay karaniwang itinayo ayon sa isang tatlong-bahaging pamamaraan (na may isang vestibule sa gitna), may mga silid ng utility sa ibabang palapag at isang panlabas na balkonahe. Ang ikatlong palapag sa mga gusaling gawa sa kahoy ay madalas na naka-frame, at sa mga bato ay may kisameng gawa sa kahoy sa halip na mga vault. Kung minsan ang mga itaas na palapag ng mga bahay na bato ay gawa sa kahoy. Sa Pskov mayroong mga bahay mula sa ika-17 siglo. halos wala ng pandekorasyon na dekorasyon, at sa mga bihirang kaso lamang ang mga bintana ay naka-frame na may mga platband. Ang mga bahay na ladrilyo sa Central Russian, kadalasang walang simetriko, na may iba't ibang taas at hugis, ay may mga cornice, interfloor belt, relief window frame na gawa sa mga profile brick at pinalamutian ng pagpipinta at mga naka-tile na pagsingit. Minsan ginamit ang isang cruciform plan, na nagdudugtong sa tatlong bahagi ng mga gusali sa tamang mga anggulo, at mga panloob na hagdanan sa halip na mga panlabas.
Mga palasyo noong ika-17 siglo nag-evolve mula sa kaakit-akit na pagkakalat hanggang sa pagiging compact at symmetry. Ito ay makikita mula sa paghahambing ng kahoy na palasyo sa nayon ng Kolomenskoye sa Lefortovo Palace sa Moscow. Kasama sa mga palasyo ng mga pinuno ng simbahan ang isang simbahan, at kung minsan, na binubuo ng maraming gusali, ay napapalibutan ng pader na may mga tore at may anyong kremlin o monasteryo. Ang mga monastic cell ay kadalasang binubuo ng mga tripartite section na bumubuo ng mahabang katawan. Mga gusaling pang-administratibo noong ika-17 siglo. parang mga gusaling tirahan. Ang Gostiny Dvor sa Arkhangelsk, na may 2-palapag na mga gusali na may pabahay sa itaas at mga bodega sa ibaba, ay kasabay na isang kuta na may mga tore na nangingibabaw sa mga nakapalibot na gusali. Ang pagpapalawak ng mga kultural na relasyon sa pagitan ng Russia at Kanluran ay nag-ambag sa paglitaw ng mga form ng order at glazed tile sa mga facade ng mga bahay at palasyo, sa pamamahagi kung saan ang mga Belarusian ceramists na nagtrabaho para sa Patriarch Nikon ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagtatayo Bagong Jerusalem Monastery sa Istra. Dekorasyon Patriarchal Cathedral Nagsimula silang gumaya at sinubukan pang lampasan siya sa kakisigan. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga order form ay ginawa sa puting bato.
Sa mga simbahan sa buong ika-17 siglo. ang parehong ebolusyon ay naganap mula sa kumplikado at asymmetrical na mga komposisyon hanggang sa malinaw at balanseng mga komposisyon, mula sa kaakit-akit na "pattern" ng ladrilyo ng mga facade hanggang sa malinaw na inilagay na palamuti sa mga ito. Para sa unang kalahati ng ika-17 siglo. Ang karaniwang mga simbahang walang haligi na may saradong vault ay mga "pattern" na simbahan na may refectory, mga kapilya at isang kampana. Mayroon silang limang mga kabanata, mga kupola sa ibabaw ng mga kapilya, mga tolda sa mga beranda at kampanaryo, mga tier ng kokoshnik at cornice, mga platband, at mga giniling na sinturon na inspirasyon ng arkitektura ng tirahan. Sa kanilang fractional na dekorasyon, kaakit-akit na silweta at pagiging kumplikado ng volume, ang mga simbahang ito ay kahawig ng mga multi-timbered rich mansion, na sumasalamin sa pagtagos ng mga sekular na prinsipyo sa arkitektura ng simbahan at nawawala ang monumental na kalinawan ng komposisyon.
Ang arkitektura ng Moscow, na nagmamana ng mga tampok na arkitektura ng pinaka-binuo na mga pamunuan ng pyudal, ay nakakakuha din ng sarili nitong natatanging istilo, kung saan ang mga tradisyon ng arkitektura ay magkakaugnay. bago ang Mongol Rus', at ang mga tagumpay sa pagpaplano ng lunsod ng Novgorod at Pskov, at sumasalamin din sa mga ideya ng pag-iisa at pagpapalaya ng mga lupain, sentralisasyon ng estado at pagbuo ng iisang bansa. Ang arkitektura ng estado ng Moscow ay nakikilala sa pamamagitan ng comparative constancy ng mga pangunahing uri ng konstruksiyon na katangian ng pyudal na istraktura. Ito ay mga gusaling tirahan at mga outbuildings, mga simbahan at kampanaryo, mga silid at mga gusali ng monasteryo, mga kuta, gayunpaman, ang istruktura ng mga gusali at istruktura, ang kanilang istilong katangian ay nabuo kasama ng mga pagbabago sa mga realidad sa buhay, panlipunan at ideolohikal na mga kondisyon, at mga kinakailangan sa pagtatanggol. Nagbago ang mga disenyo at materyales sa gusali, at kasama nila ang arkitekto ng mga gusali at istruktura. Kasama ng mga bato, ang mga kahoy na gusali ay napakahalaga, na sa Rus' ay palaging nananatiling pangunahing uri ng mass construction, na nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng mga gusali at istruktura ng bato.
Ang pangkalahatang pagtaas ng pambansang kultura, na sanhi ng pagpapalakas ng pambansang estado ng Russia, ay ipinahayag sa pag-unlad ng arkitektura. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. kasama ang pagtatayo ng isang bilang ng mga kahanga-hangang monumento ng arkitektura: ang maharlikang palasyo sa Kolomenskoye, ang engrande at orihinal na kumplikado ng mga istrukturang arkitektura ng tinatawag na Bagong Jerusalem sa Resurrection Monastery malapit sa Moscow, ang mga Georgian na simbahan Ina ng Diyos sa Moscow at Pokrova sa Fili, maraming mga kagiliw-giliw na gawa ng sibil at arkitektura ng simbahan sa Zvenigorod, Yaroslavl, Vologda at iba pang mga lungsod. Mga katangian, na likas sa mga gawa ng arkitektura na iba-iba sa layunin at artistikong anyo, ay matikas na karilagan, epektibong dekorasyon, makulay at kayamanan ng dekorasyon, na mahusay na naghahatid ng pangkalahatang nagpapatibay-buhay na katangian ng mabilis na pagbuo ng pambansang sining ng Russia noong ika-17 siglo.
Katangian ng arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. ang pagnanais para sa karangyaan at kagandahan ay malinaw na ipinahayag sa dekorasyon ng monumental na mga tore ng Kremlin na may mga tolda na may pulos pandekorasyon na halaga, pati na rin sa dekorasyon ng mga puting dingding ng Intercession Cathedral sa Red Square (St. Basil's Cathedral) na may isang motley at maliwanag na ornamental pattern (2). Ang mga arkitekto na sina Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin at Larion Ushakov ay nagtayo ng Terem Palace ng Moscow Kremlin noong 1635-1636. Ang tatlong palapag na volume nito ay may malinaw na natukoy na stepped character. Ang palasyo ay napapalibutan sa lahat ng panig ng isang walkway. Dalawang sinturon ng maraming kulay na glazed tile na korona itaas na baitang gusali. Sa una, ang mga dingding ng palasyo, na ang loob ay lalo na komportable, ay pininturahan.
Para sa ikalawang kalahati ng siglo, ang isang maliit na templo ay naging tipikal - limang-domed at walang haligi, na may isang refectory, mga kapilya, isang gallery, isang bell tower at mga portiko na may mga tolda. Ito ang mga simbahan ng Trinity sa Nikitniki at ang Nativity of the Virgin sa Putniki (Moscow), ang mga katedral ng Rostov Kremlin.
Sa mga taong ito, sa Yaroslavl, na lalong yumayabong at yumaman, malawakang isinagawa ang pagtatayo ng templo. Ang mga simbahan ng St. John Chrysostom sa Korovniki at St. John the Baptist sa Tolchkovo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang maliwanag na pattern ng glazed tile. Ang mga tile ng iba't ibang mga hugis ay bumubuo ng mga palamuting hindi kapani-paniwalang mga hayop o halaman ay madalas na inilalarawan sa kaluwagan. Ang scheme ng kulay ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng dilaw na may berde at asul na tono. Ang mga maliliwanag na kulay na tile ay nagbibigay sa mga gusali ng isang natatanging eleganteng karakter. Isang tipikal na monumento ng arkitektura ng Yaroslavl - ang Simbahan ni Elijah na Propeta sa Yaroslavl - ay isang malawak, maliwanag na templo ng tetrameter na napapalibutan ng sakop na mga gallery.
siglo XVII ay ang kasagsagan ng arkitektura ng kahoy. Ang pinakamahalagang sekular na mga gusali ay kasama ang hindi napapanatili na palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich sa Kolomenskoye. Ang palasyo ay binubuo ng pitong mansyon at isang gusali ng kumplikadong komposisyon, na pinagsasama ang isang malaking bilang ng mga log cabin na katabi ng bawat isa at konektado sa pamamagitan ng mga sipi.
Sa pagbubuod ng pag-unlad ng arkitektura noong ika-17 siglo, hindi maiiwasang pansinin ng isang tao ang patuloy na paglitaw ng mga bagong uri, anyo, pamamaraan, at walang humpay na paghahanap para sa mga paraan ng paglipat sa isang qualitatively bagong antas - iyon ay, ang paghahanda ng arkitektura ng ang Bagong Panahon. Sa panimula ay mahalaga na, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa mga lokal na variant, ang arkitektura na ito ay may makabuluhang pagkakaisa ng artistikong ito ay sumasalamin sa parehong mga uso, na nag-iba depende sa materyal, uri ng konstruksiyon, mga lokal na tradisyon at panlasa. Samakatuwid, ang arkitektura ng ika-17 siglo. ay maaaring isaalang-alang bilang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng arkitektura ng Russia, na nabuo ang sarili nitong mga halaga, naiiba sa parehong tradisyonal na sinaunang Ruso at ang mga ideyal sa arkitektura ng Peter the Great na panahon na pumalit sa kanila.
Ang arkitektura ay binago sa paglipas ng panahon, ngunit, gayunpaman, ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Russia ay umiral at umunlad sa paglipas ng mga siglo, na nagpapanatili ng tradisyonal na katatagan hanggang sa ika-20 siglo, nang ang kosmopolitan na kakanyahan ng imperyalismo ay nagsimulang unti-unting burahin ang mga ito.

Ang Terem Palace ng Moscow Kremlin ay itinayo noong 1635-1636. para sa mga maharlikang anak. Ba-zhen Ogurtsov, Trefil Sharutin, Antip Konstantinov, Larion Usha-kov ay nakibahagi sa paglikha nito. Ang tatlong palapag na gusaling bato ay kinoronahan ng mataas na “tore.” Kaya ang pangalan ng palasyo.

Dalawang sinturon ng azure tiled cornice kasama ang ginintuan na bubong ang nagbigay sa palasyo ng eleganteng at kamangha-manghang hitsura. Ang gusali ay pinalamutian nang husto ng mga puting batong inukit.

Spasskaya Tower ng Moscow Kremlin

Itinayo noong ika-17 siglo. Ang Spasskaya (Frolovskaya) tower ng Moscow Kremlin ay nakaligtas hanggang ngayon (ang arkitekto ng Ingles na si Christopher Galovey at ang Russian master na si Bazhen Ogurtsov).

Ang mga sekular na tampok sa arkitektura ay malinaw na nakikita sa arkitektura ng simbahan. Mayroong dumaraming kilusan palayo sa medieval na mahigpit at pagiging simple. Maraming mga simbahan ang nagsimulang itayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga mangangalakal alinsunod sa kanilang panlasa at kagustuhan.

Trinity Church sa Nikitniki

Ang Trinity Church sa Nikitniki sa Moscow ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. sa pamamagitan ng utos ng mangangalakal na si Nikitnikov (siya mismo ay mula sa Yaroslavl). Ang arkitektura ng templo ay nagha-highlight ng mga maliliwanag at maligaya na elemento. Ang palamuti ng templo ay mayaman at makulay: mga haligi na pinagsasama ng mga sinturon; tatlong tier ng kokoshniks; mga arko na may nakabitin na mga timbang; pinalamutian na tolda. Ang gusaling ito ay nakaligtas sa Moscow hanggang ngayon.

Simbahan ni Elijah ang Propeta sa Yaroslavl

Ang Simbahan ni Elijah na Propeta sa Yaroslavl ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga mangangalakal noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa panahon ng pagtatayo ng templo, binigyan ng malaking pansin ang kayamanan at karilagan. Ito ay dapat na bigyang-diin ang yaman at kahalagahan ng mga customer. Ang limang-domed na templo ay napapalibutan ng isang balkonahe, isang gallery, isang tent-roofed aisle at isang bell tower. Ang dekorasyong pulang laryo sa puting dingding ay nagdaragdag ng kagandahan sa templo. Bilang karagdagan, ang templo ay pinalamutian ng berde, asul at dilaw na mga tile. Materyal mula sa site

Sa Russia noong ika-17 siglo, apat na independiyenteng paaralan ng arkitektura ang maaaring makilala, ang bawat isa ay may sariling mga prinsipyo ng disenyo ng komposisyon at pandekorasyon na dekorasyon ng mga simbahan: Moscow, Yaroslavl, Naryshkino (Moscow) Baroque, Stroganov.

paaralan ng arkitektura ng Moscow

Ang paaralan ng Moscow ay nakikilala sa pamamagitan ng predilection nito para sa walang haligi na disenyo ng gusali: ang mga vault nito ay nakasalalay lamang sa mga dingding. Ang kawalan ng mga haligi na sumusuporta sa mga vault ay naging mas matatag sa loob ng templo, at ang templo mismo ay mas maluwang. Gayunpaman, ang mahinang mga vault ay maaaring makatiis lamang ng medyo maliit na pagkarga. Bilang resulta, ang mga simbahan ng Moscow school ay karaniwang may maliliit na dome at sa pangkalahatan ay maliit ang laki. Ang mga ito ay pinakamahusay na tiningnan sa malapit na hanay, kapag ang lahat ng mga pakinabang ng kumplikado at maraming kulay na palamuti sa harapan ay ipinahayag. Ang mga halimbawa ng istilong ito ay ang mga simbahan sa Moscow ng St. Nicholas sa Bersenevka (1657), St. Nicholas sa Pyzhi (1670), at St. Nicholas sa Khamovniki (1682).

Ang ika-17 siglo ay naging isang siglo ng malubhang kaguluhan at malalaking pagbabago para sa Russia. Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa pag-unlad ng kultura. Nagbago ang mga saloobin sa relihiyon, lumakas ang ugnayan sa Europa, at lumitaw ang mga bagong istilo sa arkitektura. Sa panahong ito napansin ang paglipat ng arkitektura mula sa mga mahigpit na anyo ng Middle Ages hanggang sa dekorasyon, mula sa simbahan hanggang sa sekular. Ang mga inukit na platband, pinagputulan ng bato, at maraming kulay na tile ay lumilitaw sa mga harapan ng mga gusali.

Sa simula ng ika-17 siglo, nagpatuloy ang mga komposisyon ng tolda. Ang isa sa mga kapansin-pansin na halimbawa ng panahong iyon ay ang Wonderful Assumption Church sa teritoryo ng Alekseevsky Monastery sa Uglich.

Assumption Wonderful Church sa teritoryo ng Alekseevsky Monastery sa Uglich

Sa susunod na konstruksyon, ang tolda ay tumigil na maging isang elemento ng istruktura at nagsisimulang magsilbi ng higit pa sa isang pandekorasyon na function. Makikita ito sa maliliit na simbahan at sekular na gusali noong panahong iyon. Ang huling tent-type na templo ay ang Moscow Church of the Birth of the Virgin Mary sa Putinki, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang katotohanan ay sa panahong ito na kinilala ng simbahan, na pinamumunuan ni Patriarch Nikon, ang maraming mga lumang dogma ng simbahan bilang mali, at ang pagbabawal ay ipinataw sa pagtatayo ng mga tent na katedral at simbahan. Mula ngayon, kailangan na silang maging limang ulo at may mga korona.

Bilang karagdagan sa mga tent, noong ika-17 siglo ay nagtayo din sila ng mga walang haliging kubiko na katedral at mga simbahan, na tinatawag ding mga barko, pati na rin ang mga bilog na templo.

Ang pagpapasikat ng mga gusaling bato, na nagsimula noong ika-16 na siglo, ay nagpapatuloy. Noong ika-17 siglo, ang gayong pagtatayo ay hindi na lamang naging pribilehiyo ng mga hari. Ngayon ang mga boyars at mangangalakal ay maaaring magtayo ng mga mansyon na bato para sa kanilang sarili. Maraming mga bahay na bato ang itinayo noong ika-17 siglo kapwa sa kabisera at sa mga probinsya. Ngunit ang mga hari, bilang ito ay naging, sa kabaligtaran, ginustong kahoy na arkitektura. Sa kabila ng malawakang paggamit ng bato bilang pangunahing materyales sa gusali, ang ika-17 siglo ay nararapat na ituring na siglo ng kasagsagan ng arkitektura ng kahoy na Ruso. Ang palasyo ng hari sa Kolomenskoye ay itinuturing na isang obra maestra ng kahoy na arkitektura at arkitektura noong ika-17 siglo. Noong panahong iyon, ang tirahan ay may 270 silid at mga 3,000 bintana. Sa kasamaang palad, noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay na-dismantle ito dahil sa pagkasira sa mga utos ni Empress Catherine II. Sa ating panahon, ito ay muling nilikha mula sa mga talaan at mga guhit, na nagpapahintulot sa isa na hatulan ang kagandahan at kadakilaan ng arkitektura noong panahong iyon, ngunit sa anyong ito ay hindi na ito kumakatawan sa parehong halaga ng arkitektura na parang ito ang orihinal.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, isang bagong istilo ang lumitaw sa arkitektura ng katedral ng Russia, na tinatawag na. Nakuha ng istilo ang pangalan nito mula sa pangalan ng pangunahing customer. Ang estilo na ito ay tumutugma sa kumbinasyon ng puti at pula na mga kulay sa pagpipinta ng mga facade ng gusali at ang bilang ng mga palapag ng mga gusali. Ang mga halimbawa ng mga gusali sa istilong ito ay ang mga simbahan at palasyo ni Sergiev Posad, ang Church of the Intercession in Fili, mga bell tower, ang refectory at mga gate na simbahan sa Novodevichy Convent.

Ang mga pagbabago sa buhay ng bansa, ang pag-unlad ng mga relasyon sa kalakalan sa mga kapitbahay, at ilang iba pang mga kadahilanan ay nagbigay ng mga paunang kondisyon para sa katotohanan na ang mga lungsod ng Russia ay nagsimulang lumawak. Lumitaw ang mga bagong lungsod sa timog at silangan ng bansa. Ang mga unang pagtatangka upang lumikha ng mga plano ng lungsod at i-streamline ang pagpaplano ng lunsod ay lumitaw.

Dahil sa pagpapalawak ng mga hangganan ng estado at ang pagtigil ng mga pagsalakay ng Tatar sa Rus', ang sentro ng bansa ay hindi na nangangailangan ng gayong proteksyon tulad ng noong Middle Ages. Maraming mga kuta ng lungsod at mga pader ng monasteryo sa gitnang bahagi ng bansa ang tumigil sa pagsasagawa ng mga tungkuling nagtatanggol. Ang panahong ito sa buhay ng bansa ay kasabay ng paglitaw ng isang bagong direksyon sa arkitektura, isang paglipat mula sa mga mahigpit na linya at isang paglipat sa dekorasyon. Kaya naman noong ika-17 siglo maraming mga gusali at monasteryo ng Kremlin ang nakumpleto na may espesyal na lasa. Ngayon mas naisip ng mga arkitekto hitsura, kagandahan ng dekorasyon, pagpapahayag ng mga linya, kaysa sa kalidad ng pagtatanggol ng mga tore at gusali.

Noong ika-17 siglo, ang parehong mga tirahan na bahay ng mga mangangalakal at boyars at mga gusaling pang-administratibo ay nagsimulang itayo na may dalawa o tatlong palapag. Sa isang batong pundasyon, ang itaas na palapag ay maaaring gawa sa kahoy; Ang ibabang palapag ng naturang mga gusali ay karaniwang ginagamit para sa mga pangangailangan sa sambahayan.

Sa kalagitnaan ng siglo, sa ilalim ng patronage ng Patriarch Nikon, ang mga banal na lugar ng Palestine ay nagsimulang muling likhain sa Moscow. Ang proyekto ay nagreresulta sa pagtatayo ng New Jerusalem Monastery sa Istra River. Ang monasteryo ay dinagdagan ng isang tradisyonal na kumplikado ng mga istrukturang kahoy, ang Resurrection Cathedral. Nang maglaon, dahil sa kahihiyan ni Nikon, mga gawaing konstruksyon ay napatigil. Ang Belarusian craftsmen na nagtrabaho sa konstruksiyon ay nagpasimula ng paggamit ng mga keramika at tile para sa pagtatapos ng mga facade sa arkitektura ng Russia. Kasunod nito, sinubukan ng marami na tularan ang katedral ng monasteryo sa lahat ng posibleng paraan, sinusubukang malampasan ito sa kagandahan.

Sa kabila ng katotohanan na maraming mga lungsod ay may sariling mga katangian sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod, ang eleganteng kariktan at kamangha-manghang mga pandekorasyon na anyo at disenyo ng mga facade ay nagsimulang kumalat sa lahat ng dako. Ang Russia, na nakaligtas sa panahon ng kaguluhan, ay tila muling isinilang, umaasa nang may pag-asa para sa hinaharap. Sa panahong ito, ang pagnanais para sa dekorasyon ay nagresulta sa dekorasyon ng mga tore ng Moscow Kremlin na may mga tolda, gayundin sa dekorasyon ng mga puting pader ng St. Basil's Cathedral (Pokrovsky Cathedral) na may maliwanag at makulay na mga pattern. Noong 1635-1636, isang tatlong palapag na Terem Palace na may malinaw na tinukoy na stepped na disenyo ay itinayo sa Kremlin. Sa una, ang mga dingding nito ay pininturahan, sa loob at labas, at ang itaas na baitang ng palasyo ay pinalamutian ng mga tile. Ang katedral sa teritoryo ng complex ay isang tipikal na kinatawan ng estilo ng Baroque, na sa oras na iyon ay nagsimulang kumalat sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo.

Sa oras na iyon, ang pangalawang pinakamahalagang lungsod sa Rus' ay Yaroslavl. Ang mga tile ay aktibong ginamit sa dekorasyon ng mga simbahan ni St. John the Baptist sa Tolchkovo, pati na rin ang St. John Chrysostom sa Korovniki. Ang mga gusaling ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga maliliwanag na pattern na nilikha gamit ang mga glazed tile. Isang tipikal na monumento Ang Simbahan ni Elijah ang Propeta ay itinuturing na kabilang sa panahong ito ng arkitektura sa Yaroslavl.

Noong ika-17 siglo, nagkaroon ng malawakang pagtatayo ng bago mga templong bato, monasteryo at sa Murom. Dalawang monasteryo ang itinayo - ang monasteryo ng Trinity para sa mga kababaihan at ang monasteryo ng Blagoveshchensky para sa mga lalaki. Sa halip na mga kahoy na gusali, ang mga batong templo ay itinayo sa Women's Resurrection Monastery, ang St. George Church, na nawasak noong 30s ng ika-20 siglo, gayundin ang five-domed Kazan o St. Nicholas Church at ang one-domed St. Nicholas Church. Ang Nikolo-Zaryadsky Temple ay hindi rin nakaligtas, ngunit sa mga taong iyon ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng arkitektura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang huling batong simbahan ng Intercession na itatayo sa Murom ngayong siglo, na matatagpuan sa teritoryo ng Spassky monasteryo. Ang monastic residential building, katulad ng gusali ng abbot ng Spassky Monastery, ay ang tanging halimbawa sa lungsod na nagpapahintulot sa isa na isipin ang sibil na arkitektura ng lungsod noong ika-17 siglo. Hindi kalayuan sa Murom sa Boris at Gleb Monastery, sa halip na sira-sira mga templong gawa sa kahoy noong ika-17 siglo, isang magandang grupo ng mga gusaling bato ang itinayo - ang Church of the Nativity, the Ascension (Boris and Gleb) at St. Nicholas Church. Sa mga ito, tanging ang Church of the Nativity ang nakaligtas hanggang ngayon.

Maraming mga gusali ng templo noong panahong iyon ang napanatili sa ibang mga lungsod ng probinsiya - sa Uglich, Saratov, Veliky Ustyug, Ryazan, Kostroma, Suzdal at iba pa. Mula sa malaki arkitektura ensembles Mula noong ika-17 siglo, maaari nating i-highlight ang gusali ng Kremlin sa Rostov the Great.

Ang isang malaking bilang ng mga sekular na gusali ay nakaligtas hanggang sa ating panahon, na nagpapahintulot sa amin na hatulan ang arkitektura ng panahong iyon. Ito ang mga kahoy na Kremlin tower, ang Krutitsky tower at ang Golitsyn house sa Moscow, ang mga batong Pogankin chamber sa Pskov, tulad ng maraming mga gusali noong panahong iyon, na nagpapahiwatig ng mataas na antas ng kakaibang panlasa na naghari sa arkitektura ng ika-17 siglo.

Mga hayop